被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物设定、大量的方言、东北话，风趣幽默反讽的台词。给这部电影添了许多的笑料。最简单的预订--做缺德的小偷会天打五雷轰。男主一边自我救赎弥补过失，一边追求年少时的女神。男女主很有格调，整体搞笑。
很好看。前面铺垫会有点乏味，要有耐心看。
披着搞笑的外衣，内核其实还是在讲治愈，最后结尾我喜欢。
看得出电影主题创意挺好的，但拍出来的效果挺糟糕、无趣的，就挺尴尬的，不怎么好笑，瞎闹一样。听一堆人讲话带着东北腔听着听着挺烦的。
这年头编剧的脑洞我都要跟不上了，这是雷劈后要上头的节奏呀
所以人类最终的朋友还是狗，哈哈，阔以的
妈呀，这部电影是如何到达5分的。剧情上用了很多谐音梗和烂俗的桥段，感情上迟迟不推进。这种题材做处理要做出新意比较难，但是做出来了就会很好看。显然并没有。
家里的物品都成精了就还挺意外的，只是马桶成精太难为人了
2021年了为什么还有人用黄段子和东北话来制造笑点
设定很有趣的奇幻喜剧，但是却没有呈现出相应有趣的剧情，颇为可惜。许多地方可以是爆笑的，但是处理的却是很平淡。很多喜剧演员客串，片尾还有林更新真的演了一把狗，算是小惊喜彩蛋吧。
人物动机极不明确，“变好人”的终极主题太过浅显，情节处理也过于草率，无非是靠着与静物对话的新颖设定制造一个又一个段子式的笑点，也无非停留在调侃性趣味和“屎尿屁”的阶段，但是这些段子，偶尔，蛮受用的。
5分。网飞真有钱，花了数千万美元买了这部电影。与其说是犯罪惊悚片，不如说是略带黑色幽默的喜剧片。笨贼进屋盗窃，遇到屋主返回，大家好说好商量，笨贼拿了五千美元已经走了，结果发现被摄像头拍了个正着，于是返回。屋主是知名富豪，狂妄且嚣张，他一次次挑战笨贼底线，甚至羞辱他。笨贼却老老实实等着现金的到来——屋主主动要求给贼五十万美金。本来剧情发展到这虽然搞笑，但也还算正常，可是电影最后屋主老婆突然暴走，杀了笨贼不说，顺手杀了自己老公。动机铺垫严重不足，所以看得我莫名其妙。中断节奏缓慢看得有些无聊。
哦，这油腻的不想看的滤镜，还有那讨厌的光头，看不下去了。
结尾有点太突兀了，笑点还是有的，bug也很多
焦俊艳1星。（焦俊艳角色负4星。焦俊艳在我心中满星。）幻想概念一星。 无厘头 喜剧 幻想 焦俊艳 对心理学的抹黑反感 焦俊艳你可以接点符合你形象的片吗？爱的我心好累。 片尾：幻想是一件浪漫的事。很赞同。剧中的狗和花可以get到，其他也是大可不必。 看的过程中。感觉有点像是周星驰的喜剧风格，但是没有知识做架构和背景的片，真的反感。国产片好多这种yy。
强东带着奶茶妹妹遇上哈里凯恩最后被老婆反杀？（lily 为了导演老公也是拼了
黑色喜剧，风格倒是蛮对味的，窃贼和一对夫妻意外相处一宿后产生的化学反应和莫测走向，中段稍显无力。导演私心还是挺明显的，给媳妇莉莉·柯林斯这么个结局，另外还不得不佩服他曾经处过的前任。
曾经还在抖音里期待一下，结果这剧里的人都是傻帽
港译：意外之财。我觉得应该叫意外之死，因为总共只有四个人，其中三个人都死得很意外。这到底是在干什么？
2021068《日常幻想指南》
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