中文名海上明珠
出品时间1976年
出品公司北京电影制片厂
制片地区中国大陆
拍摄地点山东烟台
导 演林扬 王好为
编 剧张相林
类 型剧情
主 演王苏娅,陈强,鲍惠萍,马琳,丁绍康
片 长90分钟
上映时间1976年
对白语言普通话
色 彩彩色
1974年春,对于凌燕子来说,这天是个好日子。她要嫁到凤凰岛去作新媳妇,结婚途中,她发现副业队长崔民正在非法倒卖尼龙丝线,凌燕子揪住他不放。凌的公公郭老大是大队党支部书记,他认为崔民是在为集体增加收入,这种做法无可厚非,并且支持崔民用船来跑运输。燕子到凤凰岛后,在公社周书记的支持下,勇敢地承担起养殖队长的担子,把船用来种植海带,建造海上大寨田。崔民勾结渔霸小老婆孙金环的堂兄弟,策划以鲜鱼换机器,使不明真相的郭老大受骗。燕子贴大字报,及时揭露了崔民的阴谋诡计。崔民为了搞垮海带养殖队,鼓动渔民“赶小海”。燕子在政治夜校,以“批篓子”为题目,发动群众批判了“赶小海”的“资本主义倾向”,崔民怀恨在心,在一个大风的夜晚,偷解船缆,使队里最大的一艘养殖船触礁撞碎,进而教唆郭老大撤消养殖队,并用匿名信对郭老大施加压力,妄图借郭老大之手撵走燕子。燕子狠抓阶级斗争,以一系列事实教育了公爹,并耐心帮助水曼子跟她丈夫崔民划清界限。水曼子揭发了她丈夫崔民破坏养殖船的罪行,群情激愤,崔民“破坏农业学大寨的罪行”被彻底批判,这个所谓的“新生的资产阶级分子”被挖出来后,海上种植也试验成功,海带获得了大丰收。
最后的落点竟然是nerd小男主经过被绑架的事件后愿意使用暴力开始自我认同,然后得到青少年们的某种钦佩orz
与其说是阿莫多瓦拍的,不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
还不错吧,有伊桑霍恩就有关注度,可以一看。青少年心理片,也是惊悚犯罪片,只是带一点灵异。
杂糅两条主线 就算是隐喻也让人摸不着头脑 同性情节更是奇怪 结尾只能是一脸懵
历史不会沉默,永远不会。两位母亲依靠棉签,依靠孩子连结在一起,追溯,回忆,她们之前的爱和情,她们拥抱在一起,母亲是什么?后代是什么?伟大,热爱,赞美,这部也许不是最好的阿莫多瓦,但一定是及格的阿莫多瓦。
这个故事乍看可能比较不新鲜,但阿莫多瓦总能从平淡中发掘细腻敏感的人性部分,带来清晰透彻的审视和从内而外的共情(以及侧面反应了理性有多可贵——两位主演把这种关乎生命尊严的事情处理的相当克制,表演毫无歇斯底里却充满情绪张力);结尾照见了一段黑历史补充暗线的完整,虽然这种严肃的反思和政治性得了解一点西班牙背景,才能看懂和主线之间隐晦而不突兀的联系。// PS. 话说阿莫多瓦审美一贯无敌——片中演员穿搭和内景布置品位一流。
蛮精彩。妹妹太可爱了!Jesus what the fuck!
挺一般的 暗线加分但有些割裂 抱错孩子故事线的节奏甚至还不如1818黄金眼
本来只感觉这个梗对于阿莫多瓦来说也过于小儿科了,实际看完才明白其实是缝合了两个看似不太相关的主题,在轻巧和狗血中含了很多温柔的关怀与思念。
“经常在外”的母亲与“经常照顾”但非血亲的母亲,究竟谁更亲呢;对自由与失去的权衡;情感是盲目的,科技是冷酷的,只看你怎么安排。藏在狗血平淡剧情下的是一个不错的框架,但,狗血就是狗血
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强,下一秒也不是不能接受。承认真相,面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
真厉害啊,镜头有时候很平实,很普通,但是眼镜却有点目不暇接的感觉。一开始的情节稍微狗血,不过非常正常,阿莫多瓦啊。房间里及女人的衣服用具,颜色简直让眼镜舒适!很正常,阿莫多瓦啊。男主是西班牙冯淬帆!举杯敬妈妈、姥姥、姥姥的妈妈、女儿和自己的时候,我真感动了!牛逼!不过很正常,阿莫多瓦啊!还有和历史相关的部分情节,让这个片子有点割裂,主题分散,让我觉得整体上稍微有点问题。虽然他爱这么拍,谁也管不着,但从观看体验上来说,不太符合以往的经验。
难得唐唐推荐好片,不过伊桑霍克太拼了,近几年接了好多冷门片
看起来是一个抱错孩子的老故事,但放在寻找记忆的脉络里就有了其隐喻作用。再加上短暂而动荡的同性情节。导演似乎要说,失去性别的任一方都会让血统的传承丢失,而这个小镇的每个女人经历着这一失去。
很好的故事,喜欢。只是佩内洛普真的有些看腻了。再好的演员也不能万金油吧,好直一女的,怎么也想不到和Ana……敏喜都不出演洪新片了,咱也换换呗?(关于影片本身的我想想再写
四星支持我阿。借用赵老师的话:“我阿已经不是当年那个我阿了 但是 我永远爱我阿”举重若轻地将宏大的历史与情节剧并置,尽管略有诡异,但是潘潘的表演还是带着着喷薄的能量。
这电影其实是沿袭了阿莫多瓦近些年可能是年纪大了之后逐渐从奇情回归情怀的思路,不仅仅是关于母亲,更多是关于母辈的念想。我可以理解,用略狗血的主线故事剧情,烘托出的是对历史、对身份、对亲缘更深一步的思索,带着最深最纯的温柔。至此我看到了佩内洛普库鲁兹挣脱演绎成为演绎的境界,大道无形,令人敬佩。
镜头语言和配乐很有阿莫多瓦一贯的风格,在叙事过程中传递女性主义和人文主义的元素也让电影探讨的维度有所上升。但电影的两部分剧情有些割裂,强行合在一起并不连贯。孩子的逝去让她需要情感发泄的窗口,现实中的生活又让她学会坚强。乱葬岗上的骸骨背后是多少家庭的生死离别,每一段残忍的历史都应当在现在和未来不断反思。
最后故事太“happy ending”了,说得太圆。中间一些拍摄手法(跳剪暗示时间的过去,这过去里是有信息的)体现出janis的坚毅很喜欢。关于微观和宏观层面“平行”并置“诚实的艰难”的讨论非常好。
毕竟是阿莫多瓦出手,大师手笔还是在的,剧作元素设计还是很考究的。亲子鉴定的DNA取样与寻祖的DNA取样,一个向未来,一个向过去,两者的呼应还蛮巧妙的。Ana对过去忽视(逃避)的态度与她对亲生女儿的重视所形成的反差正是阿莫多瓦所想要表现的两种立场,而以此表达对历史重视的态度。而Janis的摄影师身份不仅有历史见证者的内涵同时也是对电影本体的一次隐喻,暗合本片的历史主题。多代单身母亲以及同性性爱的女性主义表达个人觉得还蛮惊艳的。不觉得狗血,设定也许俗了点,但能从琐碎生活切入沉重历史的刀法是老辣的。
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