1865年，持续四年的美国内战进入了尾声，亚伯拉罕·林肯总统（丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day-Lewis 饰）也迎来了他的第二个任期。在生命和任期的最后四个月，林肯一直在致力于一场比内战还艰苦的战役：推动宪法第13修正案在国会的通过。该法案将从法理上永久废除奴隶制在美国的存在。然而修正案提出的时机异常糟糕：废奴思想缺少人民的响应；国会为保守势力把持；支持废奴的激进派也不满林肯的作风。当分裂出去的南部州表达了重回谈判桌和终结内战的意愿后，林肯发现他面临一个两难的痛苦决定：是获得妥协的和平，还是坚守内心的道德？是结束奴隶制，还是结束战争？
“假如奴隶制不是错误，那就没有对的了。”根据历史著作《对手的团队：林肯的政治智慧》改编，由普利策奖得主托尼·库什纳执笔，奥斯卡导演史蒂文·斯皮尔伯格执导，两届影帝丹尼尔·戴-刘易斯主演的传记大片《林肯》引领观众走近林肯一生中最伟大的成就：废除奴隶制。电影中的林肯是充满灵活智慧的政治家，也是运筹帷幄的三军统帅；是痛失爱子的慈父，也是心怀内疚的丈夫。当他的国家处在最迷惘的一刻时，林肯以超人的远见将目光及于战争之外，把全部心血投入到改变一个国家前进方向的伟大博弈中。他想说服美国人民：当不同肤色的人抬头仰望，看到的将是同一片星空。
[视]R血，露点。劳米戏份有限，整体枯燥，日常琐碎，当地人文，西方闹洞房文化，幻化变形<孵化>，多人合饰一角<内在美>
对不起，没看完。感觉优势女性主义+女巫+艺术摄影的套路。这种话题我真的会谢
目前我看过的恐怖片里最文艺的，或者说文艺片里最恐怖的也可。影片最后，随着女巫对新生的生命再一次施加祖咒并强调“这又有什么用呢”，似乎也是对自己当初对生命抱有执着和幻想的一种否定。
细碎化的叙事，近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口，但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
她可以是一切，但不再是她了。过不好别人的一生，也过不好自己的一生。
本来冲着恐怖片去看的…结果意外的给我上了一堂人生课……节奏有些慢，挺文艺的
唯美女巫包装下还是个老生常谈的传统内核……纠结到底要不要标记成恐怖，前半部分略沉闷，3.5
一个人还在盛年时就患上痴呆症，无疑比判了死刑还更为痛苦，看着自己一天天的物是人非却又无可奈何，真是最折磨人的。可是，人无论如何总是不能放弃希望，在那些艰难日子里能支撑你活下去的，唯有极其浓烈的爱，撑起你对于未来的希望，他们会让你明白活着才能有来日。以前是你来守护我，现在换我来守护你了，你的孩子已经长大了，你可以不用一直很辛苦了。
女巫的人类体验，女人，男人，女孩，妻子，母亲，孩子的纯洁打动了女巫，也让她学会了爱，诗一般的台词很适合夜深人静的时候独自观赏。
3.5 视听还不错，其实不是恐怖片，讲的是生命体验，前半段有些无聊...演员们都很好！
这部电影为何要被归类于恐怖片类型？这不完完全全就是一部文艺向的历史剧情片？配合上诗意的镜头与诗意的内心独白，让这部略带奇幻色彩的电影充满了朦胧美。狼女孩运用自身的女巫能力，从山洞走出后，附身于各个皮囊之中，体会了人类社会中的种种，从生产生活到人际关系，无不让这个从未见过世面的“小孩”大开眼界。而导演真正的意图就是借小女巫之眼来揭开封建社会中的人权压迫，男尊女卑的生活和迷信愚昧的传说才让这个奇幻故事产生了轮回。影片整个的调调是非常“唯美”的，也难怪会博得许多人的认可，但是文艺范和恐怖片真要能结合，恐怕这还不是一个合格的范本。 老女巫这么嘲讽和阻挠小女巫还不是因为嫉妒？话说她的样貌也太像弗莱迪了吧😢
女巫的厄运传承。幸福过，愤怒过，悲伤过，迷茫过，传奇的女巫奇异的一生。
当无法通过外物得到共情的状态之下，如何学会笑，学会哭，学会感动，学会不接受，学会如何自处，又或者当以无尽的生命去体验各种人的时候，又会以何种心态陷入循环，女人>男人>孩子空白的生命也知道无限趋向于高位或者纯粹。
看之前以为会是像《女巫》、《遗传厄运》那种诡异邪典的恐怖片，看完后发现其实是部文艺片，我本来很讨厌文艺片拖沓的节奏，但这部电影视觉上冲击能吸引我看下去。
几乎没有人能够逃脱照顾病重的亲人这一堂人生基本课的历练。
Speak without language.
假装恐怖片的文艺片。血腥残忍的设定，随意杀人然后霸占别人的人生，缓慢沉闷的呓语旁白，想要讨论什么却也只是空洞，最后女人都生孩子的结局，绝了。
3.5，过于文艺，台词、旁白很少，但前期台词根本看不懂，过程中视听感受中你总能体会到些什么，大自然的原始，看到最后更像是部治愈片
很真實的一部電影，刷新了我對徐玄振的演技的認知，眼睛哭得好疼
you won’t be alone, 看完却是无穷尽的孤独感
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