被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有一说一，电影最后片段是男主在下雨天，没有手套没有防护没有绳索，徒步爬接近90度的山崖。我：？？？
最后父亲的画面出现和男主坐在直升机杠上,着实有些出戏了
5.剧情反复横跳，男女主线一个危险一个脱险，一个刚脱险另一个又马上变危险。
3.世界观设定让人看一半也不知道到底是科幻片还是现实片，看完男主和爸爸的一系列操作觉得可能是魔幻现实主义叭。
给我看困了 父子矛盾好尬 剧情分离 没有惊心动魄的感觉
轻松喜剧 但节奏有点太慢 拉大提琴女主最后变装真的太帅 骄纵乐队的主唱帅死 怪不得得第一哈哈哈哈
一群演技很棒的成年人，在玩儿小朋友过家家似的世界大战的游戏。
5.片尾曲是杰哥唱的，哈哈哈
其实对于这类型电影我是比较抗拒的。第一，害怕会很吵，全程嘈杂的嘶吼呐喊能搞得颅腔嗡嗡作响。第二，担心会被人为的嵌入很多假大空，表决心立誓言，口号喊得震天响。第三，怕导演会生搬硬套的把只能感动自己的桥段弄出来，妄图去感动别人。很显然，《峰爆》完美的契合了这三点。但是基于对曾经国产灾难片的五毛特效、目前国产灾难片的乏味可陈与对未来国产灾难片热切期待，我会在一星的基础上，再加上一颗星作为鼓励。国片加油。
父子演员演的不自然，五毛特效，最后爆炸一开始人物动都动不了，最后通了电话还能跑跳，玩儿呢？！
开局震撼，后期感动，只有中国人才知道灾难面前中国人的大爱和责任，演员演技都很在线，每个人都能给人代入感，我看电影很少哭了，但这个片子给我的感动，震撼，亲情，爱情，无一不让我激动
好喜欢Hunter，哈哈哈
也恭喜你的电影圈征程有这个体面且不错的开端。
推荐所有中国人来看看这部电影，感动之后是要继续好好工作，珍惜每一天的美好生活。
此片应该有另一个名字叫《天塌地陷之我有个爹他不想活了》，从头到尾就看到一个不断作死的老爹，最后终于如愿……
二刷了一遍，还是热泪盈眶，铁道兵精神永垂不朽。故事讲得不错，中国特色的灾难片，有人民，有奉献，有众志成城，有人民子弟兵，最重要的，还有党的领导，不偏废其一，宏大叙事照这样拍，还是挺有希望的。朱一龙的演技没有垮，表现还是不错的。槽点主要是两个：其一，特效部分还是差了点意思，溶洞里的暗流、石头炸开的场景，有点糙；其二，陈数扮演的丁总，在艰难时刻有两段演讲台词，拍板决定炸隧道和雨中说服工人炸隧道，还是太生硬了，差了点意思，就差直接上政治课了，不太像领导讲话。甚至，拍板那一段，不用台词可能会更好。我估计是，在电影历史上，几乎都是男领导，突然安排个女领导，编剧都不知道怎么写台词了。
重金属除了吵居然蛮好听，想剪一个男主同款发型，哈利波特II，大提琴真好听。
首先声明算朱一龙粉丝，带着一点粉丝滤镜看完的作品。特效做的最好的居然是片头地震，中间和结尾炸山不知道是为了赶工还是什么的有点一笔带过，没什么大场面。洪氏父子矛盾又又又又是老套的一路，虽然最后的和解挺感人的，但是没必要反复提及加大篇幅描述(拜托你们在逃命啊，大家都看笑了好几次)，以及父子徒手攀岩那段实在是玄幻起来了(场面节奏跟不上很尴尬)
略显尴尬，故事故作洒脱的矫情。音乐题材，但是也稍显普通。最大的卖点，就是那几位音乐人露脸？哎，实在有点可惜。为了追求小众而变得小气。
中二病孩子的青春片，最后比赛结果讽刺了现在的观众品味堪忧，但是没关系，精神不死，传承不灭
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