好特别的一部动画片，舒缓而又不失节奏感的整体氛围，流畅的动画情节，银幕内外的时光看似迟滞，实则已经在不经意间缓缓流淌了过去。我想这应该就是好电影的与众不同之处吧！
奔着形式去看的，有几篇确实给我耳目一新的感觉，可有的就稍显平庸，适合小孩子看，定位挺准确的，我这个大孩子就不多嘴了
朴实无华，却特别感动
前几个短篇比较适合小孩子看
温情的小电影合集，中国的第一部绘本电影，色彩太漂亮了，有很多场景都是小时候美术课上想画的画面。见过了其中六位导演，《萤火虫女孩》是位年轻的美女导演，很符合萤火虫女孩里的萌萌的风格，《哼将军和哈将军》是位说话很有趣的男导演，也符合这段里非常搞笑的剧情，七个片段里最喜欢《小火车》，看哭了，非常戳人。映后其中一个导演说一个手绘短片大概五六千张，摞起来有一人高，真是太不容易了，希望可以看到相关的纪录片进一步了解一下
几个章节水平参差不齐，前面半部分简直灾难，粗制滥造的半成品，没有那制作水准就不要立意搞得复杂，小孩子也看不懂吧，后半部分简单生活化反而很不错
整体看下来，唯一觉着的问题在于第一个片子，从讲故事的方法来说，第一个可能太偏向于儿童化了，这我觉得是直到第三个故事的时候才听见了观众的“声音”。最后留言最喜欢糖水铺子。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
有趣的绘本短片集，画风真的很美，有水墨画裁纸画等等，可见创作者的用心，每个主题不一样，但共同点的都是一个温馨治愈的小故事，适合孩子一家人一起看
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》，每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀，材料和媒介也选择得很有温度，作为国内的作品，很难得了。但总体来说，形式大于内容，虽然是寓言式的故事，受众年龄段定位仍然不够准确，例如小兔子和哼哈将军过于低幼，成人难以欣赏，其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩，几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外，宣发也做得不太到位。不过，也许宣发并不是问题的核心，而是独立动画本身作为小众产品，搬上大众化的院线，自然会水土不服。更何况，这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代，独立动画也许应该另谋出路，而不必拘泥于院线。
《翼娃子》6岁以上
前几天刚看了《雄狮少年》，虽然片方一直说他们是三无影片，但我觉得其实这部电影才是真的“三无”。它没有流量的IP，没有跌宕起伏的剧情，没有花里胡哨炫技的视效，但它依然不影响我给出最佳的褒奖。因为这部电影有属于中国的爱与美，有最纯粹的情感力量，有一帮独立动画人的热忱。我觉得这是国产动画电影的一种新尝试，它也将是一个新的开始。”
有点超出预期，形式和故事都还挺有新意的，让人看完全身暖暖的，故事的切入点基本都很小，但让人共情。
绘本故事却意外得比其他动画更现实。哼哈将军各方面最成熟，定格动画真不容易。糖水铺转场转得秒，人间烟火群像。外婆的铁柜轮椅是一篇散文，人走了就只剩下这一柜子的零散罢了，莫名掉眼泪。这三章最佳
鸡麻糊，要沿zho碗边，一cong一cong才好吃呐（战术性擦嘴）
看完只想说，真好。有希望真好，被人爱着真好❤️
第一次看原创绘本改编的电影，有几个印象深刻的作品。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》把我和朋友都看哭了，很多回忆浮现，看字幕是作者自己配的旁白，不那么专业但是很打动我。《蒯老伯的糖水铺》，非常喜欢里面那个转场处理，邻里之间的氛围也很到位，温馨美好，想到以前去广州买糖水的时候了。《哼将军和哈将军》很有趣，想象力丰富，画风好，最后落点也很棒。《小火车》也不错。几部作品的方言都很加分。
非常少见的题材，由7个独立的小故事组成，以绘本连环画的形式拍摄的动画。一些现实照进童话的故事，非常温暖感人，老少皆宜。
Love+感恩+原谅+忏悔+生死+思念+市井+慢节奏=治愈
《翼娃子》:原书出彩，这个单元也蛮喜欢。
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