泰米尔那都邦南部一个偏远的小村庄Podiyankulam有一项特殊的传统：谁能从悬崖上一跃而起将对岸抛出的鱼劈成两半，谁就能拥有“镇村宝剑”（Village Sword）；选择接受该挑战但却无法将鱼砍成两半的人则会被村民斩首。1997年，一位名叫Karnan的青年男子腾空而起，成了宝剑的主人。
Podiyankulam和其隔壁的Melur村颇有宿怨，前者的村民来自更低种姓并因此常年收到压迫，故事的起因，就由一辆不愿经过Podiyankulam的巴士说起。在Melur村民的政治影响下，Podiyankulam村多次上书要求在该村设立巴士站的情愿被拒，村民们想要外出就不得去去Melur村的巴士站等候，且在等候巴士的过程中长期遭到Melur村民的欺辱和骚扰。
数次巴士拒载事件发生后，以Karnan为首的村民砸烂了一辆在他们眼前拒载一位孕妇的巴士，此举在村民议事会上引发诸多争议，但最后村长决定全村人将共同保护为了村民利益出头的Karnan等人，出面与警方交涉。
巴士被砸后，巴士运输公司的老板和一众警察来到Podiyankulam存兴师问罪，迫于其他村民压力，村长被迫供出Karnan等人的藏身之处。但考虑到商业利益，巴士老板决定撤诉并不再追究责任。但一位名叫Kannabiran的警长却在执行此任务时被村民们不卑不亢的态度所激怒——农民的儿子也配叫“皇帝”？并暗下决心要给Karnan一个教训。
日后警方传唤闹事村民去警局问话，为了保护Karnan，村中几位年长的老者自告奋勇前去警局报告和签字。但Kannabiran却用棍子暴打所有老者，重伤大家后把他们仍在警察局的天台上暴晒等死。在警局外等候一日一夜的Karnan等人见形势不对，冲入警察局救出了他的爷爷和其他几位长者，并将警察局砸了稀巴烂。
再次受辱后的Kannabiran警长调用了更多的警力计划捣毁村庄，而村民们则在长者们手上回归后意识到警察并不是因为巴士损坏而暴打他们，而是因为他们作为低种姓农民却在警察问询他们时抬头挺胸地stand tall，全村人也在Karnan的带领下决定奋起反击。
警察如期而至，而此刻Karnan却因为收到了军队职位的录取信而在全村的劝说下已经启程前去履职。攻破村民的抵抗后，警察进入到每一个村民家打砸抢，Karnan的爷爷为了保护屋内正在生产的村妇，自焚后冲进施暴的警察中。
不远处，挎着宝剑的Karnan策马前来，他以宝剑为武器砍倒数个警察，并将Kannabiran关进一间房屋内作为俘虏，而被俘虏后的Kannabiran警长仍然不断对Karnan口出侮辱，并威胁他如果对方敢动他一根汗毛，整个村庄将会被夷为平地。Karnan最终一剑将警长的首级砍下。
这是一个有关荣誉、传统、正义和生命力的真实故事。
但收获了一场失望中间甚至几度欲离场出于对梅姐的尊重才坚持看完
提前点映，影片和预期差不多，意料之中，主要是卖情怀。我触动的点可能跟一般人不一样，太挂念香港了。
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港，来自不同阶层的梅艳芳也有，对舞台，或者说entertainment，所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷，一切现开销，这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载，体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心，所以电影的失败也是它的成功，毕恭毕敬、原文附注地拍，倒是满足了那代人想要留下的东西：一个未必完整、但高光的身影，当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时，没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了，氛围变了，武行也好艺人也好，生涯都不再押上人生，搏命就像博物馆文物，拿钱赌自己，不如炒币，就像今天观影，其他观众连不看手机的commitment都做不到，从这点说，夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
我的第一卷磁带是徐小凤《每一步》，第二卷是梅艳芳《曼珠沙华》。抄歌本上有一半是她的歌。
我哭了两次，一次是切换成真人梅姐的第一个镜头出来时。流了眼泪。第二次就是4月1日。简直控制不了的哭。但感觉那都是真人影像带给我的。电影的本身平淡且琐碎。可能很多所谓传记片为求真实都这么拍。但那是天后啊。这么传奇的一生，拍成一个港女励志片真的好么？我也预料十足女主不能演出梅艳芳十分之一。但让我更想不到是哥哥的演员更让我出戏。这俩在一起我完全想不到是梅姑和荣少。三星实在是情怀。
看的导演剪辑版。为《夕阳之歌》加一星，每次这歌曲响起，都会哭。电影方面，只值一颗星，流水账叙事，传奇人物最后变成为爱情所困，演员表演只能算合格，根本不能算多好。
小时候在电视上看梅艳芳，她穿着一袭婚纱，长长的裙摆，唱着那首《夕阳之歌》
理解想拍成电影的心情，无法接受拍出来的电影，就又觉得没有拍的必要。全靠情怀，看完还是难受了。
一个个经典的场面 一一而过 以后说不定 能出个张学友
传记电影区别于纪录片，最大的一点就在于前者更注重情感，更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》，用近乎沉浸式的视角，带我们体验了一把90年代的香港，90年代的华语乐坛，是多么的风华绝代。
6.5/10 传记片本身就带有一种对人物“去传奇化”的效应，而对于有些人的故事来说，平铺直叙地展现当年的信息，最终不免沦为八卦小报专栏collage。把这部电影当作对当年的怀念吧，看着人物提到“老杜”、“星仔”，真的有一种时光已逝、影坛迭代的感觉。如果未来有一部限定剧集或者纪录片，去讲述香港的十几二十年…
电影的确不足以说完梅姐的一生，但是却让人回味起那个美妙的香港演艺圈盛世
张国荣的演员，简直没眼看啊，还敢拍《胭脂扣》。。。
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖，获奖者有两位，分别是梅艳芳和张国荣。
符号般的浮光掠影，但你也不能指望你能见到第二个梅艳芳，你能在影院重温一部纪录片，王丹妮可以模仿年轻的阿梅，但无法揣摩和成为梅姐，这不是她的问题，是因为活着的人有的是记忆和感情。看到开篇的婚纱，还是忍不住鸡皮疙瘩起来了，看到张国荣的葬礼，忍不住哭了。PS，并不太喜欢这部电影结构，似乎是梅艳芳没有获得好的婚姻才被迫嫁给了这个舞台。
这不是梅艳芳，我只能从杨千嬅的眼睛中看见梅艳芳。
香港后生已经唔识梁朝伟了，边个又愿记住梅艳芳。梅艳芳开口唱《心债》时我就开始喊，是站在结局望住起点。想起梅姐徒弟hcc唱的“若是没有这意外也许经已快乐地重回平淡家中等你”。两个钟看的非戏，是自己卅几年来时路的回望，尝尽了失意的我将一切都褪去，再到这风中心中竟仿似伤痕累累，但我信我会走得更好。
难道应该把本人与电影本身分开吗？难道会有更多人是因为某位主创/演员而观看这部片的吗？这是对一个icon所能做到的最不超出预期的描摹，怎奈她已化作星辰，闪耀于夜空之中了。因此我永遠懷念你。3.6
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑，时而叛逆，时而停下来唏嘘
做得好的地方也有，比如第二转折点的那场改编式采访和1:99段落，人物气势很稳。但也因为剧作上框定死了这样一条人物线，前面的梅艳芳形象都浮光掠影。
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