印象深刻的台词:電車に乗った時じゃなく、電車で揺られた時っていう表現だった。落ちる是因为这样的微不足道的瞬间,終わる也是一件件小事引向的结局。恋爱这件事,也许重要的不是如何开始,也不是怎样的ending,重要的只是琐碎、微小的那个过程,那些细节,还有一个又一个的片段与回忆而已。过去不会因为如何结束而失去它本来的意义,过去只是过去而已。
人们总是迷信那个「真实」的自我,并与「社会的毒打」对立起来。所以才有对所谓「真爱」的痴迷追求。但其实每个人都是在变的,追求的只是和这个世界尽可能和平相处的方式。不管是换个方式继续相处下去也好,分手也好,也都没有什么值得惋惜的。(另:日本人的情感表达实在太微妙了,每看一部日系电影都会发此感慨,这部也一样)
还是说一样的话,但全是关于分手
不是挺好的嘛,分都分得这么有默契;设定有点太像议论文了,少了点现实的happening
当看到一对学生恋人走进餐厅,他们哭得汹涌,应该不是败给了现实,是直面了内心,坦诚,友善,成熟,自然。
爱情最残忍的地方就在于开始即巅峰,往后的每一天,都是下坡路。开始的越合拍,下坡路就越长也越陡,可总会有走到底下无可下的时候,有人用婚姻铺一条平路继续走下去,有人在山底分道扬镳。
选择了杜比影院观影,体验极佳。讲述了一个能跨越种族、文化、信仰,给予观众启迪的故事。
生活当然是不在别处的 但是假如22的trial life在非洲贫民窟 ta还是会留恋人生吗?
一百套时尚又省钱的穿搭,一百种浪漫的约会方式,一百个想要分手的瞬间,和分手后一百段扎心的回忆。所有的东亚年轻人都意识到了,钱是好东西,但为了躺平我宁愿将钱扔向大海。
谢谢大家的资源(收到六十多封豆油就不一一回复了…)怎么说呢,亲密关系的开始和维持大概率靠的不是百分百的兴趣契合,就算兴趣契合也不代表遇到了和自己一样的人。文艺活动或者文化消费并不是一个人的全部。兴趣爱好is too overrated…两个人渐行渐远是真实的,工作对人的异化是真实的,但全部通过文艺爱好来表达这种疏离就很令人疲惫…
当爱情成为了责任,生活被工作占据,追求产生了分歧,三观不再一致的时候,就是分手的时候。
草,我太难受了,本片引起了本社畜极大的不适....现实中我们都倾向于成为女主,但最终很难不成为男主....淦他娘的资本主义😢
延长版《爱在黎明破晓前》
-这简直就是我家书架的翻版啊
很走心的一碗鸡汤,好好生活,走走路吹吹风听听音乐吃吃吃...目标天赋都不必要,有点儿小spark就完啦,不要害怕,大胆地往前走,罢特小心走路...最后皮克斯工作室出品下还有一行小字:以及来自大家相距至少6 feets的homes...等到字幕滚完的最后,Terry大喊:哦哎!Movie is over, go home!
男女猪大学毕业就能在首都租住两居江景房,房间里堆满喜欢的书影音游,还一来就有猫,这哪是社畜,这是遨游天堂的豆瓣大富翁好么!(被真·生活捶打的文青嘤嘤嘤)后半段感觉像是为分手而分手,他们这点生活小柴米小油盐在社会主义文青眼里根本不够看吧…文艺爱好本就不是人参全部,搞钱更快乐啊!(作为与豆友结婚的我不禁反思五秒:我为何没有给自己制造前男友?)
-我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音
俩豆瓣友邻谈恋爱确实很甜,但一个后来不上豆瓣这感情就完了...最后十分钟太狗血,弱智一般,这段稍微巧妙些或许还好点~村花演技提升不少...所以,坂元同学,您应该问问古泽同学,约会~恋爱到底是什么?
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
我觉得他俩随时都好客气,更适合当一辈子soulmate的那种,特别是分手后还能住三个月,还能聊出轨的时候
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