大启泰顺年间,太子封瑾琰常年卧病药石罔效,皇帝别无他法请国师伍年行招魂之法。却没想到伍年招来的,是九百年前开国太子封无豫的魂魄。 伍年有一个秘密,体质特殊三魂缺一,常年需食用死魂续命,她垂涎于封无豫这个千年异魂,但多次尝试吃掉都以失败告终。最终两人达成合作——伍年帮封无豫掩盖身份生活下去,封无豫则帮助伍年找死魂续命。 安顿下来后,封无豫查遍大启的史书,都找不
船戏依旧发挥正常,太带感了,但是!为什么!Leon和pob 一直在错过!!!最后也没有在一起!!!!!
题材多匮乏才又来折腾麦克白啊?!摄影什么的都很棒,黑白影像和“悲剧”也很搭,可是故事太家喻户晓了,实在也玩不出什么花样了。倒是丹泽尔·华盛顿和弗兰西丝·麦克多蒙德演技很过人。
戳爷的眼睛简直就是ocean eye 但是他怒吼起来真的很自带喜感…
「黑白电影年年有,二〇二一尤其多。」不得不称赞一句,镜头布局可太爱了,戏剧改编也真就很drama。
我真的很喜欢Caleb和Estha进入爱情的种种情节,浪漫而热烈、真诚而自然。
The Equalizer vs. Dr. Dre, for there are liars and swearers enough to beat the honest men and hang up them
一部电影舞台剧。神神叨叨,神神叨叨地用大量独白来说明自己的内心话,讲述一个简单的弑君篡权的故事。这种电影或者这种舞台剧我真的欣赏不来,舞台剧不是应该更加体现表演的张力的吗?可我看不到欲望、愤怒、恐惧、悲哀,只是一个个木头人在装神弄鬼,神神叨叨……
四大悲剧的基调在于人物,你会发觉悲惨皆与权利有关!在莎士比亚的幻想中,所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说,鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中,搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张,却又好似无论怎样放肆,也都在笼子里表达命中注定,加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式,无论户外还是室内,放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方! 无论在舞台还是影像,把故事中人物内心的假象与思考,变成实体人物,无论魔鬼还是天使,都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子,把心结做成了人! 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联,而源于戏剧,莎翁的戏,就好似他手中的那支鹅毛笔,远比写出来的文字,癫狂与潇洒太多!
了不起的cp哈哈哈售后真的牛 床我能盘出浆
A24外观下是对茂瑙、斯约斯特罗姆、德莱叶默片时代的回归,但没必要。
表现主义但是黑人版麦克白,简称「老表麦克黑」。莎翁的这个故事告诉我们:家有贤妻,丈夫不遭横事。以及,麦克多蒙德的脚还挺好看的……
略低于预期,但黑白光影十分震撼,科恩嫂依然惊艳
戏剧总有一种魔力,会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙,打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问:“科恩,兄dei!考虑把莎士比亚都拍一遍嘛?”
好明媚的夏天,好明媚的感情啊!
这个奶油色配色真的好舒服,题材真的好棒哈哈哈哈!三个月的时间会发生什么呢
视觉撑起一分,太精致了!我没看过太多版本的麦克白,和前几年出的那部片子差不多,似乎都是想要放大原作的诗性,而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料,总还是缺少些力道。是的,我又想吃火锅了。
雖然數字黑白的影像氣質始終無法跟膠片對比(同比同樣是 A24 出品的《燈塔》就是天壤之別),但好在美學風格和攝影扳回一城。柯恩嫂和女巫的表演真好。這個故事現在來看和現實的互文感強到令人頭皮發麻。
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇,极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安,形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美,但没劲。电影已然前行了一个世纪,难道还离不开戏剧的影子吗。
HIV没有打败他 反而是最亲近的人差点杀死他 还好生活总有希望不是吗
Troye是真好看啊!
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