二十集电视连续剧《酒巷深深》，讲述的是民国初年，四川省泸州（旧称江阳）境内，一代名酒江阳老窖在经历风雨磨难，在几代酿酒传人的浴血奋战下最终得以发扬光大的故事。
主人公卢运强是拥有三百年明窖国宝的酿酒作坊万历窖老板的私生子，儿时因受正房的排挤而随其生母颠沛流离，远走他乡，直至成年后，因其生母去世，得以回到家乡，却发现家道中落，祖传的酿酒产业也已为他人所有。
为了重整家业，卢运强改头换面，隐姓埋名，来到当时江阳城内两大酿酒作坊天一坊和千古泉坊之一的千古泉坊打小工，并凭着自己的聪明智慧，赢得了酒坊老掌柜古天赐的信任和器重，加上他身怀绝技，凭着祖传的酿酒工艺和早年在讲武堂练就的武功，几次救古家上下于水火，以至最终被古天赐提升为瓦片总管乃至入赘为婿，但古天赐万没想到，这一切都是卢运强卧薪尝胆，忍辱负重从而伺机夺回祖家产业的精心筹划。
此时江阳城内各酿酒作坊之间也正为争夺老窖市场而彼此明争暗斗，互不相让。天一坊乃官办作坊，掌柜的侯境如为人奸诈狡猾，口蜜腹剑，为挤垮自己的竞争对手而不惜使用卑劣手段。他暗中收买古家的瓦片，在投料上做手脚而使得古家的老窖不出酒，从而达到挤垮对手的目的，加上当地的封建势力，军阀官僚相互勾结，勾心斗角，使整个行业的矛盾日趋激化。而此时，日本人也对我国的老窖国宝虎视眈眈，并在江阳境内安插了隐藏很深的心腹，以监视当地酿酒业的动态，从而获得老窖秘方。他们勾结当地的汉奸走狗，伺机破坏，以便待机会成熟后，巧取豪夺，甚至妄图将整个国宝明窖移往东洋。
为了使老窖窖池这一国宝不至沦落日本人之手，为振兴和宏扬老窖这一民族产业，卢运强最终决定舍小家而保大家。他摈弃前嫌，抛开前辈恩怨，与江阳城内的爱国人士并肩作战，同仇敌忾，和当地的恶势力及日本商业间谍展开了殊死斗争，几经生离死别血雨腥风，最终保住了历经三百年的国窖瑰宝，同时也为江阳老窖迎来了到巴拿马国际展览会一显品味的资格并最终获得金牌，载誉归来。
酒香不怕巷子深，江阳老窖从此名扬天下。而伴随着酒香飘扬的，是一个个为了民族工商业的振兴而特立独行的剧中人物：忍辱负重的男主人公；特立独行的新女性；有情有义的川剧名伶；亦正亦邪的军阀――――你方唱罢我登场，共酿国窖天香。
转眼间，朝代更替，卢运强的同龄人都老了，他们的子孙站到了烧锅旁。但不变的是那四口国宝明窖，仍然蒸腾着华夏文化的芬芳。
我以后也想做个 有钱有闲老公失踪 嗲兮兮的格洛瑞亚
难得能看到这种小布尔乔亚但有没有精英味儿的轻喜剧，其实仅从这一点看，就已经足够讨巧。笑点密集且欢快，在角色的对话中被轻盈地呈现。终于有华语电影借角色之口说出那句一直等待被提起的话：“我为中国的男导演感到羞耻。”在女性导演的视角下，我们才得以有消解狭隘的台词和角色。好喜欢的，灵呀。
前一个小时的精心搭建，后一小时是有些浪费了。要捉虫的话，第三幕看得很气馁，角色失去意义，就回到了影片开场的那种话剧一样。音乐选得不尽人意，但是不管好坏，说到底，上海还是在为简中文艺兜底。
沪语的亲切感，上海的风情，没有造反过是不完整的，女导演镜头中的女性好自由，就像弄堂里的风
这导演不会以为自己的选歌水平很高吧？
作为导演处女作值得鼓励。全上海话对白、美术布景环境、角色举手投足都充满浓浓上海小资气息，主角们过着舒适的有闲有钱惬意生活，不接地气接“上气”（但不像郭敬明电影或偶像剧那样做作生厌讨嫌），因此凸显情感问题。好几场戏都以男女性别地位对调来犀利地讽刺那些男性主义中心视角观念的爱情戏烂俗桥段，非常出彩。老乌去法国留学的年份无需多言便隐含难以诉说的身世背景。影片就像那个神秘话唠的修鞋匠，张口闭口就要掉书袋耍机灵秀外语或扔迷影元素。观影后越细细回味越觉得小聪明弄得过多。台词打磨得很强，但全片情绪节奏忽高忽低，用大段MV式过场和硬切串起饭局等几场好戏，造成段落式割裂感，有佳句无佳章。小鲜肉男生的每次出场都以其糟糕的表演进一步破坏了影片的质感，演技被状态极佳的马伊琍倪虹洁周野芒中年团全方位吊打。三星半
离开罗马那天，老乌就死了，只是30多年才断气；太难去的地方就不要去了，世上无谓爱情神话，中年人选择不相信。
好喜欢啊！这种调调的中国电影也可以有啊，日常的真实生活和浪漫荒谬，平常人的小心思。
如果一部电影真诚质朴生活化，我们会夸它接地气，但如果要接上海的地气则刚好相反，需要拿腔拿调的精致，这一点上《爱情神话》做的很好，我很喜欢里面那些拐着弯的抹不开的台词，那些话里有话的暧昧正好就是上海这座城市的气质，情人的爱、家人的爱、友人的爱就像一条暗河悄无声息地流淌进每个人的心里，一句话概括整部电影就是：爱情没有神话，生活不必庸常。
一群成熟的中年人在上海说着abc，保持体面又复杂的生活状态，有着精致冷清又不饶人的上海味道。也不知道现在评论为什么刷过去，大体都是好评，疑惑于为啥自己看得云里雾里，我只觉这部电影讲了一堆废话，没什么内涵。能感觉到导演想表达的态度，可这部电影拍得太浅显，令人看完以后只觉乏味无聊。有时候玩艺术，一旦玩得看起来很高级、故弄玄虚，往往就是最令人反感的样子。一群小资中年人端着过来人的姿态，叉着手吹牛皮。
分寸感太好了。故事有一点刻薄和揶揄，但也有爱意。人物有一点平凡和俗气，但也有一点浪漫。
作为一枚上海土著，太惊喜了，太感谢徐峥了，有生之年，居然看到这么多上海大牌演员全程上海话的电影，全国各地的方言都必须推广呀！！很多好玩的梗只有用方言说出来才滑稽额～越来越喜欢徐峥了，真的很敢～/圣诞夜首映日就带老妈去看了，上海话真的太亲切太滑稽了，徐峥李丰田老乌演的就是我们身边的上海丫索，徐峥真的想法很多，想表达的也很多。唯一就是白鸽。。挺出戏的。。可能是没有当红上海籍的流量爱豆吧。。。（推荐丁禹兮演白鸽的话就色色一一了呀哈哈哈😂）
看之前被逐场讲过加上看过两年前最早的梗概，以为都没有惊喜了就看个完成度，攒这么久终于看了没想到还是有。如果说倚窗抽烟的紫发马伊琍贡献了迄今为止银幕最美形象，并被大家念念不忘，那在傍晚在阁楼上打鼓的徐峥可能也是迄今为止最干净自然的形象了。女性主义，作者气质和独立精神之外，最好的一点是知道自己在拍什么的掌控力，最难达到的是表面轻盈之下能把一个东西在多年精心打造中还能牢牢抓住精髓的能力。性别和阶级选择性别，并很稳很准打到点上。担心过影像和调度问题，影像造型层面很好，而调度，不懂表演但选择地用一些厉害的演员表演巧妙掩盖，非常好，同时演员们又增加许多商业效果，聪明巧用啊。
加强版的《爱情呼叫转移》，在上海人身上看不到普世的爱情观，而且全程上海话实在让人看得心累，语速快还牙尖嘴利，在方言里还是重庆话、北京话、东北话和粤语听着舒服。
很少看爱情、剧情类的电影会有这样平和的喜悦，甚至看到了李安《饮食男女》的影子，像是什么都看到了，但又好似什么都没看，细细回想却又有细腻绵长之感，难得。
不知所云
地理历史空间、人物处境、人物关系、主题内核这几大要素，唯一跳脱悬浮直白感的是倪虹洁演的格洛丽亚这角色（很大程度靠的是演员自己的本事，剧本提供的发挥空间并不大）。特别要吐槽的是，这片装腔作势的配乐、歌曲起到的完全是负作用，适得其反，每次一出来都把活泼的市井气氛给一下子稀释不少浓度。2.5
3上海有这种腔调的修鞋匠么 真实么 你告诉我 在哪
是爱情的神话也是电影的神话。
天呐！我看到了什么？影片用轻松诙谐的笔触解构两性关系，由此引申出人过中年的悲欢离合。市井生活的烟火气尽在其中，都市男女的众生相尽收眼底。名为爱情神话，实为人生图鉴。淡化传统三幕，专注日常片段，结构看似松散，实则独具匠心。以白描手法塑造人物形象，价值输出同样不偏不倚。台词妙语连珠，弦外之音更是值得玩味，搭配吴侬软语和精湛的表演，那感觉妙不可言。与此同时，场面调度游刃有余，摄影机从未缺席，轻盈地穿梭在街巷与人物之间，精准地交代着关系，调动着情绪。视听语言和文本内容浑然天成，场景、音乐、迷影等元素融合成独特的气质与魅力。这不就是中国版伍迪·艾伦吗？这样的作品出现在内地院线简直像做梦一样！如果说《雄狮少年》是端倪可察的黑马，本片则完全是意料之外的惊喜。2021年度华语电影十佳必有一席之地！灵啊~
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