被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一句影评：你死了，我才发现爱你至深，我好想你，我会按你喜欢的方式继续记录自己
比好多院线电影都拍的认真多了，给四月带来了一些快乐和希望，希望峰哥和佳佳多多合作～
看了一会会觉得无聊，加倍速看还是会觉得电影时间太长，索性跳着看看，也就跳到结尾了。所以我看了个啥？也许是友情和生离死别。
给两星委屈，给三星不值。主要是备考期间只想看一部不动脑的片子，太累。
故事没啥野心，却又很细腻，很温暖。致敬《教父》、披头士，墙上《入殓师》、《阿飞正传》的海报……原来崔志佳也这么爱电影。
最后十分钟的动画蛮戳我泪点的，把拍不出来的片段都画进去了。敢把头发剪得越来越短，不敢说真心话。只好把对你的感情藏在一句句与海有关的比喻里，喜欢蓝色的大海，更喜欢你海边穿的那件蓝色长裙。节奏太慢了。
就是想说点什么又什么都没说。。。。。
两星分别给美波和雪乃，真的不能再多了，披着看似百合的外皮，其实主线还是在写海啸后带给人们的创伤（看完中间对每个受难者家属的采访和片尾就知道了），堇其实只是想让真奈自我坚强成长，并没有什么百合实锤，真的要写百合线的话，多拍10分钟就有了：小酒馆喝完酒——在车站堇说出了小猫钱包的事——末班车错过——和真奈回家——再参考《你永远比那些家伙年轻》里面奈绪和由衣的桥段——第二天告别去海边——再结尾和老婆婆的对话，这样整部影片就更丰满了
又是q教父，又是入殓师的海报，难道这就是致敬吗？
情绪流 双视角 慢节奏
眼睛却贪婪地将你吸进
个人觉得可以直接从一小时三十分开始看 就会更清楚两女主感情时间线是怎么连上的 假设堇还活着 真奈没有看到录像带 是不是两人有可能依旧不会在一起 整部剧表达出来的感情戏实在太隐晦了 堇手上带着的发圈也是蓝色的 就像大海的颜色 也伏笔了她的命运是吗 看完还是有点感慨习惯记录生活点滴的重要性 要是录像带在堇还活着的时候就给了真奈 结局可能就不一样了
整部电影立意很不错，也不尴尬，是网大中比较好的作品了，也不让人感觉煎熬，实在是不错。以及，不要回头，不吉利。
不得不说，佳佳本身的艺术修养和审美还是要高出一般东北网大电影导演及演员的，本片整体可以算作及格，但也到此为止了，更像是一个加长版的小品，如果所有的网络电影都能达到这个水平，那才算是网络电影迎来了春天。
就当无脑烂片用来缓解焦虑的，也不好笑也不感人
算是我这几年看过的完成度最高、质地最好的东北网络大电影，也贡献了2022年最欢乐的一个多小时，在它上面可以看到很多致敬电影的影子，《教父》《古惑仔》《大腕》，一个个梗用的很是融会贯通，各种人物无论主配，都刻画的挺有特色，当然后半部分处理的有些瑕疵，前半部分埋下的梗并没有得到好的处理，比如，说好的让二手月季长一宿呢，其他的问题很多就是小成本和网大的通病了，整体上来说，崔志佳这次，干的还不错……
挺可以，文本干净利索，老爷子真帅啊，&替这片不值，第一部关注殡葬的电影不应该是这个吗，怎么就人生大事了啊哈哈哈哈哈？
海和房间和美波都很喜欢，整个故事平的就像海面，最终的归宿在最喜欢的大海。
日本有《美好的世界》，咱只能拍出这么个玩意儿。
“那你喜欢ta哪里”
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