被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍片没底先在片里给观众打预防针，都是片方逼自己拍的
而很多人很难相信这种信念，换句话说，他们也不想体验这奢侈的浪漫
打斗完全没有新意，只是在不断重复自己，曾经是超前的思想实验和特效的标杆代表，如今就是狗尾续貂，旧瓶装新酒，又把第一部的模式照搬了一遍，彻底落入了俗套，也许这种系列电影总要被毁掉，而且只能由导演自己亲手毁掉。自嘲还是很不错的，但如今的好莱坞缺乏过硬的原创剧本是硬伤。说实话论有趣程度还不如《Freeguy》。
看到后续还是很兴奋，不过少了点黑客帝国原本的本质没有很惊艳
时隔21年，再看这个系列，跟着沃卓斯基姐妹，重温当年片段，再一次进入这个带来震撼的故事。不忍苛责。
Women used to be easy to control. 天上掉人肉炸弹那段很惊悚。
Free your body, free your mind, just free!
220115/SFC铜川路/30元/2D；欠一张电影票系列，如果不同种类的电影是奥运会不同项目的话，前三步曲是各个项目中都能夺金的选手：包括但不限于动作/科幻/爱情/哲思/服化道/特效/配乐/摄影/脑洞。。。记得看第一部是小区里棋牌室摆摊借VCD碟片，那是邓公离世全国治丧所有电视台停止一节目的时候，当初对那部《22世纪杀人网络》最深的是佳能单反围一圈拍的子弹时间和Neo肚子里被吸出的机器蝎子，后两部的是莫妮卡贝鲁奇的裙底和对着漫天机器乌贼英勇就义的将军。本作口碑极差，确实很多桥段老土又low，强行的吐槽插入又十分违和，但我觉得故事的完成度尚可。最欣慰的是男女主朝着很有腔调的方向老去，加一星。最后以拉娜对本系列创作的初心结尾:Love is the genesis of everything!
我与华纳不共戴天！
The dream has ended. 真 过大年
很烂，但我看完还是忍不住摁了摁影院卫生间的玻璃。可能我们看的是Matrix版本的The Matrix Resurrections。
为了看这部重新看了一遍前三部，真是一言难尽啊!李维斯真的是疲态尽显，也许因为老了，也许因为累了! 没了袁和平，这动作戏只剩下“龟派气功”了吗？打戏总结就是龟派气功VS丧尸围城! 太多第一部的影子了，但又完全说不通，剧情放飞自我，很多尴尬的片段，逻辑这关真过不去，结尾还强行自嗨了下，但就TM莫名其妙啊!I don't understand !
我与华纳不共戴天！
4.5 很美好的续作，质疑反思matrix的内核依旧没变，尤其在前半段，把解构前三部本身作为了一层matrix，唯一的遗憾应该说是没有突破。对子弹时间的解构相当惊喜。整个制作没有任何拉跨的地方。绝对比六十块钱去院线看春节档快乐！ps.节奏有点慢是真的
不是黑客粉，对李维斯也没什么兴趣，
基努•里维斯一出场，有种John Wick乱入《黑客帝国》的感觉。龌蹉斯基与华纳互撕，她赌气拍片显得很酷这种行为并不能给影片加分，因为即使她使出真本事，这部影片大概率也会扑街。至于现在这个科幻巨作被拍成了中年男人去营救已婚情人的狗血剧，估计也只有龌蹉斯基想得出来。
作为一个第一部是租VCD看的枪版，后来看了几十遍的中年影迷，这部电影已经是情怀叙旧，爷青回，活久见了，所以打满分，还是会去电影院支持的
吐槽华纳笑死
Keanu简直是star studies的最佳范本，他所有的角色已然完全交融，又闪耀着自身的趣味。附赠福利：Keanu抱黑猫，Keanu顶小黄鸭。
基努•里维斯一出场，有种John Wick乱入《黑客帝国》的感觉。龌蹉斯基与华纳互撕，她赌气拍片显得很酷这种行为并不能给影片加分，因为即使她使出真本事，这部影片大概率也会扑街。至于现在这个科幻巨作被拍成了中年男人去营救已婚情人的狗血剧，估计也只有龌蹉斯基想得出来。
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