这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题，对资本的控诉，写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺，但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害（腾讯和鬼谷八荒）。还有资本对艺术表达的危害，现好莱坞就是个例子，续集续集加衍生和周边，我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄，但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力，沦为平庸量产的创作模式，其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众，而不是大众来选择作品了。
好看。过于娴熟以至于有些油 结尾太潦草 移情移不过去吧 不是说ai有生命了吗 但也确实不好做 不然发展下去很可能就是赛博3p了
如果你只是想看个爽片，那「失控玩家」大概率能满足你。
特效开到满级的游戏版《异次元骇客》，虽然深度不及《异次元骇客》和《楚门的世界》，但高度娱乐，有刺激肾上腺的动作，也有刺激多巴胺的快乐，还有刺激泪腺的走心情感，以及让年轻人上瘾的pop culture。Not a good movie, but a great movie.
很搞笑，各种哈哈哈，尤其美队现身；没想到还是个反乌托邦励志片
“失控”的《头号玩家》，主要故事框架很多都类似，但彩蛋元素运用在这部里，对我又没那么刺激。
美国的电影还是厉害，这片子虽然还是那套美式主旋律，自由、爱情啥的。但是这创意、这剧情、这剪裁，确实到位，很精彩。
眼镜这个明显是在致敬They Live。还有各种细节以及最后的打斗，各种抄梗不带停。内核其实可以深挖，甚至可以走很远成cult的剧本，但仅留在爆米花层面，而且还是傻甜爱情的层面，可惜。一次消费就过的电影，很好莱坞……就游戏结合现实层面而言，还是可以一看。
感觉就是看了一部大投资的小学生文笔的起点文。剧情根本就是在糊弄事，前一秒他希望变强，后一秒变强了，前一秒他想成为英雄，后一秒就成了，前一秒要团结群众，后一秒一成不变的小镇居民就罢工了。说小学生文笔，都辱了小学生了，男主角还是个三角小眼的大脖子病，演技像甲亢。
我其实想打三星半，npc成精这事儿国内网文都写了十来年了，啥套路没见过。但是好莱坞就角度特别清奇，每次觉得高潮好笑的部分，又一脚给你踹回去。尤其最后女主终于醒悟，全场都发出了奇怪的嘘声。不是，纸片人怎么不能当老公，非给人家踹回三次元。
水平一般，不看也没什么损失。
nerd用游戏创世但被商业大佬坑害，但nerd用爱激活AI搞出网游版西部世界，并联手AI打败了屁都不会只能怒毁服务器的boss，把黄暴网页游戏改回充满独角兽、大恐龙、鸟语花香的模拟人生，赢了官司还不图钱，so indie game dev了，最后一对nerd恋人终于happily ever after了！虽是cheesy cliche爽片，但看完很开心啊。Nerd的爱情看到一半我就急了，男主基于女主特质来写NPC剧本，意图也太明显了，还不搞快点，没想到女朋友看到最后一刻才明白，太直男了。印度同事跟完老板跟主角，墙头草太真实了。Seattle Indies Expo采访好真实，大boss窗外有Space Needle更真实。我爱的桥段：金发碧眼大胸NPC也能活出自我，踢蛋蛋可以+200exp
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时，很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
保守但流畅，非惊艳型但爽歪歪。我们谁不想挣脱桎梏、拒绝服从、抵抗命运？愿望投射到电影人物，便是渴望看到自由意志的胜利，这恰恰是好莱坞电影普世又盛行的政治正确。三星半抛到四星，左右四顾心茫然，疫情之后真爆米花电影仿佛绝迹一般，能看上一部都该高呼万岁了。
爆米花电影看点无非是“花柳上、斗尖新”，大银幕版GTA、Portal、堡垒之夜、半条命2就是比闪灵金刚高达平成哥斯拉春丽元素更让当下游戏迷惊喜（何况Ready Player One主线也只是换皮metaverse背景的夺宝奇兵）看到1/3的时候以为男主是女主以自己为模版捏的性转AI，结果差之毫厘谬以千里>< 好在动森无人岛战胜烂尾夜之城的结局足够温暖人心。散场后手机推送“防止未成年沉迷网络游戏”的新闻则让今晚赛博生活获得全面升华，又是地球OL派送国服特供福报的一天，赞美运营。
簡單 緊湊 搞笑 entertaining 當然要過度解讀一下這場npc革命也無傷大雅 原本我以為Tatum奉獻自黑（爆）式出櫃演出已經是最好笑 我太天真 最後「決戰」充滿迪士尼自肥彩蛋 全場觀眾笑到打鳴 好解壓 考慮到看完之後的開心及回味程度 我也去把自殺小隊改成四星了
虚高了，蝙蝠侠看点是什么？反派。这一部续集多反派不如第一部，也没有太多个性。就是斗狠拼变态。第一部反派演员像个社会人，这一部像个说唱明星。
纯纯商业片，但董事长妻子和江海尚演得很有故事性，让人很好奇他们个人故事的展开。纯粹力量对决的视觉冲击很爽，江海尚拉人进屋打的那幕最有意思，像怪物吃人一样，其他的动作和场景设计有点单调（看江海尚挨打想起最终兵器爱丽丝男主，都很经打）。但动作和笑点融合得挺自然，尤其是残暴杀手江海尚的小吐槽，还挺有魅力的。
珍珠奶茶救世界
【C】一般，尽管对自己低姿态低水准的商业娱乐爆米花定位有着自知之明，第三幕的冲突解决仍然等同于摆烂。基本是对过往大片的点子总结，以及对热门游戏的印象复刻，真正勉强算得上原创的部分，还是游戏和现实中两个男主的思维投射。可惜也只是作为设定草草带过。如果能整得再恶趣味一点，把“雷诺兹”和“死侍”的身份绑定代入其中，那就真的有看头了。
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