《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
想到的是《不羁夜》，这样的拍法对PTA来说太容易也太安全了。完全无法把它和《私恋失调》做对比，后者的运镜和男主角的躁郁症是完美融为一体的，而这一部里缺少让人眼前一亮的镜头。另外，青春片配大卫·鲍伊的歌曲日剧跑，三十年前卡拉克斯就用德尼·拉旺做到了极致，PTA搁这cosplay呢？
2.5 Why should I care about this shit??
开篇对白精彩，越来越平庸、乏味。失望至极。时代限制，个人才华衰退……
70S，虽然是最混乱动荡的时代，但同时也是充满活力、无限可能的时代。PT安德森借一对男女的青春故事道出了对往日的思念。过去不会变，那是历史；变的是我们，因为会老。
好久没看麻花的片了 一看 哎 角色行事逻辑和包袱节奏 还是那样的套路化 没什么惊喜
我还蛮喜欢的，很精细，也很nostalgia，看评论说隐藏了很多细节，看得出来有很私人的部分。但是女生也太老了吧，要是十九岁就不违和了，就感觉很炼铜很cringe啊就。
“我不会忘记你的，就像你也不会忘记我。”——不过这导演片子里总有种脏，而且是一种不纯的脏法，属于恶属于苟且并不属于自由的脏，让我恶心。
谈不上PTA有多少创新，举重若轻信手拈来，就这迷离的近景画框对话，中景正反切，暧昧的日常情节，70年代的复古质感，嵌入时代元素，仍是《不羁夜》的走马观花一般的纪实推进。全是少儿不宜的台词，暧昧情境，室内的橘黄色色调，镜头到处充斥着荷尔蒙。不断的错过不断的试探，最后一吻无比纯真无比浪漫，太TM小清新了。然后是从头笑到尾。7.8
不是很喜欢，太多的碎碎念，在小演员身上又少了点层次感。Alana倒车下山那一段是真的牛
又一部在全世界爱情片都处在消靡时刻仍然创造出爱情惊喜的片子，神奇的点在于很多时候情节行进的“无逻辑”却构成整部片子的流动与轻快。
2.5 整体感觉是撒开手意淫青春爱情乱拍一气的混乱
虽然是男孩“看上”了女孩，但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
多好啊，因为两个人不能在一起，才形成了不断试错不断冒险的奇怪磁场，经历对彼此的伤害嫉妒和守护，完成了既是各自又是共同的成长。PTA有坚定的自我和深情，表面的疯狂迷幻之下是坚固的心理现实主义，这是他一如既往的写给过去的情书
在连续拍摄了那些偏执，迷离，缺爱的男性之后，PTA以轻松姿态拍了一部关于“小大人”的电影，一个佯装精英，另一个稚气未脱，他们嗅到什么动机，PTA就跟到哪里，松散的结构是反成功学的，这些构成影片的一个个小事件本身——舞台表演、政治话术、酒后癫狂、以及“成年人”本身，永远无法汇聚成河流，唯有难以捕捉的情感，在轨道镜头的奔跑下去见证个体的联结。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
戏外drama回潮 每逢看到CooperHoffman那张似曾相识的脸就很感伤...
原来以为是男主成长日记、没发现是女主成长日记，很喜欢小钢炮似的到处发火的女主。开倒车之后坐在马路边那段好心酸，仿佛看到了小组作业队友怎么都带不动的我
好看！我梦回《私恋失调》！特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度：1.后景的议员起身招呼女主，移焦至前景的男友，他的笑容僵住；2.位于画面右侧的男友脸色难看，左侧的议员只有手入画，焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上；4.回到2的构图，侍者入画，焦点从女主移到男友，男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围，他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难，但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级，摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法，议员无疑是所有矛盾的始作俑者，但这个镜头却偏偏排除了议员（因为他是这个场景里最“没有心”的人，他玩弄利用所有人而毫不愧疚），而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜，也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
致幻的情节与运镜真是PTA专属，让人舒适的观影，70年代是对现在的隐喻，创业、政治、迷幻药与广告形成了每个人生存意义的注脚，但形形色色的口号背后只剩荒诞，PTA最后落到了真情还是挺温暖的。
没想到这种表现形式的喜剧变成了中国特色喜剧
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