主创算用心尽力,但天后梅艳芳精彩的一生,值得更好的传记片。电影做了太多减法,对梅艳芳本人的再造流于表面,没能细究家庭对她的影响,成名前后、患病前后的转变和选择全无,又极大美化了日本男星和刘培基。梅姐对圈内对社会的付出也远不止慈善演出,比如组织艺人协会、对抗东周刊、北上促合作等等。梅姐的好友们,如今一个个均为人物,谁都知道她的好,谁都有关于她的故事讲,未来肯定还得有部纪录片。最后想说,也只有梅艳芳,于逝世十八年后仍然让粉丝们有所期待,谢谢你,Anita
导演似乎很自知如何利用自己的舒适圈创作一个平庸但用小聪明讨喜的白男形象。当特权被大肆张扬时,表达仿佛就被蒙上了一层毛边玻璃,成为了少数人的狂欢。Jun 15, tiff
角色扮演和记录片段构成了对撞而不是对位,也不好多苛责什么,正片和片尾的对比感受神像乔峰对阿紫说:“你哪哪都好,可你终究不是她”。着墨太多不如以小见大,照本宣科交了作业。(好后悔选的太匆匆没看粤语版,这就叫雪上加霜)
电影的高光在穿插的梅艳芳真人影像,尤其是末尾的婚纱舞台非常感人,敢拼敢闯不屈服于命运的梅艳芳,香港的女儿。
好像什么都讲了,但又好像什么都没讲…隔太近的人物传记好难拍…
也许我长眠,再不能醒来,你是否相信我化作了山脉。
挺温暖的,讲了一个关于长大的故事。
but suuuuuuper sweet, and kind
big house big car, life好easy
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气,一下子把这个女人拉近,高下立现。
加一星给情怀、Mui姐和Leslie。粉丝向电影,身边不少落泪。传记片很容易拍成流水账或者MV,所以这部也存在一些这样的问题。演唱会部分剪辑有些乱,不如波西米亚那样的长镜头来得好。看哭了两次,一次是哥哥离世,一次是最后的夕阳之歌。
太久不看新片,所以有时候总需要一些近似千禧年初的美式电影,自导自演确实有点水平,如何把自己演绎的角色和片子中人物关系处理的很得体感觉挺下功夫的,可惜小白男爱上年上女的剧情没什么特色可言,总体上还是一种类似陷入人生迷茫漩涡难以自我脱离的常规结构。
#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
通过电影🎦了解了著名演员的身后故事,也是过去自己一直不曾知道的故事。当然告别演唱会已经是家喻户晓的最精彩的人生告别演出了!(记得🈶DVD影碟)
看完后走出影院,眼前还一帧一帧掠过银幕上的画面。作为一个之前对梅艳芳毫无了解的人,看了这部电影,已然爱上她。
流水一样的叙事有点令人厌烦,幸亏梅姐本身已是传奇。如今,再看到哥哥和梅姐,已然是对一个时代,一座城市的哀悼了吧。港人,国人,很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
1.5。素材取舍问题极大,前半段讲小情,却是领袖传记的拍法,俗套桥段包装出的稀碎流水账,说起来都是真事,拍出来却像个假人。后半段讲大爱,倒是应了同档期《扬名立万》里那句“不要涉及政治军事“,说梅艳芳是香港的女儿,但香港在这片里就是个华丽的空壳,说时代愁云惨雾,愁从何来啊?最后只能把所有的能量都压到时不时硬插的真实影像上,甚至搞出演员表演和真实影像正反打这种迷惑操作,也就彻底宣告了这部传记片的失败,你直接拍成纪录片不得了吗?片尾那座梅艳芳雕塑,好像就已经把这片主创压得畏畏缩缩动弹不得,更别提狮子山顶上还压着座五指山呢。其实就用艾伦索尔金写《乔布斯》的方法去写告别演唱会,不也会比现在好太多吗?
和《祝你好运里奥格兰德》前后看的,都很喜欢。似乎更喜欢这部,跟男主一起掉眼泪。很温暖。
感谢这让传奇延续的光影。在中国拍传记电影需要顶多大压力,有多大勇气,我们都懂。
近期看过的最有共感的一部电影。如果无数次不顺与挫折来获得成长,通过每次失败后的反思为下一次迭代进行准备,最终找到「我是谁」,找自己永远在路上但永远有惊喜。
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