1973年，芝加哥一家医院的看门人亨利·达杰去世，81岁。他没有亲人，没有朋友，邻居甚至都不知道他的姓氏该怎么发音。房东在清理他的遗物时惊奇地发现，他留下了一部长达1500页的小说：《不真实的国度》。小说讲的是一场儿童和成年人之间的战争。儿童被奴役、被虐待、被惨杀,然后又被儿童营救。亨利·达杰根据小说画了三百多幅美丽诡异的水彩画，这些画有很多长达3米，纸的两面画着不同的情节。
这个出身卑微，没受过什么教育的人，靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告画完成了这些画作。
日裔房东有些艺术修养，看出了这些遗作的价值，将亨利·达杰曾经住过的房间开辟成了一间博物馆。媒体报道了这件事，人们惊讶一个像梵·高一样的天才就这样将自己藏了一生。
1990年代初，曾获得奥斯卡最佳短纪录片奖的华裔电影人于琳敏参观了这里，她一下就被这些神秘的画作吸引。她和很多人一样，想象着这部小说和这些画的作者是个什么样的人，他为什么会有如此的想象力，为什么在他的故事里儿童被那样血腥和暴力地对待，为什么每个裸体的儿童都长着女孩的脸和男孩的身体，为什么耶酥在他的故事里不是一个正面角色。
这些画在亨利·达杰死后价值几十万美元，而他生前却穷得养不起一条狗。
他每天在医院做完看门人就关起门来编故事、画画，他没有床，困了就趴在桌子上睡觉。这样的生活他过了四十多年。也许，他的小说和画才是他真正的生活。
于是，她想把亨利·达杰头脑中那个不真实的世界拍成纪录片，画面是他的那些画，解说词就是他的小说。
这部纪录片拍摄起来是有相当难度的，亨利·达杰留在世上的全部影像资料是三张模糊的照片，而且，他后半生几乎不与任何人交往，没人能为他的生活提供佐证。
于琳敏差不多用了三年时间来研究亨利·达杰的小说和画作，这是她了解他的惟一办法。她后来用一种主角缺席的方式完成了影片，而且是一部美丽得有些不真实的影片。
奇袭红帽唠会嗑，知书达理劫火车，赌只右手炸通天，布坊染具缤纷斗，生死快枪无仁义；精致剥削西部片，众黑哥们的贫嘴比耍枪要好看点，文戏稍显拖沓，结尾反转也大可不必
这部片最难看的点在于感觉他们在演戏而不是谈恋爱。
这种片子没啥好讨论的，就是啪啪啪开枪，主角光环，耍帅，复仇，不算难看。这部片子就是告诉大家：“白人能拍西部片，黑人为啥不能。”
“如果一段关系还没开始
last meeting first thing。为什么我越来越不吃这一套了！just no logical
watching break up movie is not easy, too
可惜你们居然是兄弟，可惜这满天烂飞的弹丸，可叹咱俩居然是同名…
扯淡的西部歌舞片，歌倒是都很好听。Cherokee Bill作为反派倒是让人十分喜爱
无脑动作片，小失望！就是大音响下面的bangbnagbang打来打去，自己炒自己的冷饭，不思进取的索尼啊。当然最后的彩蛋太给力了@@
道具服装气氛都是我贼喜欢的那种西部风，但是剧情太拉跨了……既然大家都这么公平从来不背后开枪，那不如举办一个运动会来解决矛盾？
几百年前摘棉花 几百年后拍电影
然后剧情就开始松散了，太多无关紧要的情节，这部电影其实可以缩短到一个半小时。
毫无疑问，资本塑造了这一切。
一部很西部风格化的电影，格调实足，尤其喜欢那些，阳光下辽阔的西部大地，策马长奔的镜头
为了女主来的，真漂亮，演技过得去，故事稍显无聊
演员很个性，枪战很爽，就是故事没讲好，但剧情不错
仍然是《致所有我曾爱过的男孩》浪潮之下的又一部YA——俗气、糖果色、简单，当你需要它的时候，就会立刻跳入眼前。Talia Ryder在《从不，很少，有时，总是》挑战着更为严肃的演绎，这里是“甜妹”，反差间都有不错表现；和当了爸爸还是无碍诠释爱情片的Jordan Fisher，有足够信服的化学反应。只是光有流行金曲和充满魅力的主演是不够的，讲不够八十分钟的故事充满着没有惊喜的进展，配角更是和男女主角游移独立。在机械性地点开这些内容，似乎流媒体也在“回馈”这种冷漠。
美国政治正确之作。啥时候吧林肯华盛顿都要黑人演了就更正确了。网上有句话我感觉很对，黑人并不是反对种族歧视，他们是只是反对歧视黑人。
甚至看到最后我也不知道俩人到底分没分。。。。。。
不管正反派，人人都是话痨。被中间的尼化阿凡达舞弄吐了。
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