被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片尾曲的声音 亲切好听呀
剪辑好碎，东讲一头西讲一棒，转场又硬，问题是节奏还巨慢。最来劲的还是主角宣誓的部分。音乐最来劲，剪辑都隐形，完整展现。这其实都没啥，关键其他时候都挺敷衍。
片尾曲的声音 亲切好听呀
谍战戏份潦草粗糙，没线索没来由；人物形象更是扁平无趣，比如周也饰演的医生，就是对剧情毫无推进、没有必要出现的角色。除了雪地、列车的氛围烘托尚可，三星为了纪念铁道游击队
真的还行，我是抱着看神剧的心去的，但其实还不错。整个故事很流畅，逻辑完整，有前后呼应和重点突出和悬念的设计，虽然平，但完成度高。纷纷扬扬的大雪很能突出萧杀的氛围。范伟老师演技真的不错。张涵予硬汉角色完成度也挺高，就是在一众大棉袄和耳朵帽里，就他一个人风衣礼帽，真的太显眼了我要是日本人我也得盯着他查一查。
剧情比我想象的还要悲情。影片的色调偏冷，与故事背景的冷肃相辅相成。此外，动作的戏份较少。比较有看点的是范师傅演技的丰富。
11月20日 周末南翔最后一部电影，整体来说最近国产电影没有看到很满意的，这部剧情是硬伤，有点牵强附会，有很多值得推敲的地方，也没有很多大场面大制作，唯一值得一说是演员演技还是在线的，张涵予在明，范伟在暗，两人的强强联手也算是该片的一大卖点，如果缺乏老戏骨的加盟，本片就没啥可看之处了，整体评分不到2.9分
最最常见的美式恐怖片元素还能拍出新意，直到影片最后一句台词还能让你叫绝
两星半。电影质感确实够了，但是拍的太过于平庸了，加上没有大场面，那就很吃剧本了，结果就是无聊没有什么波动
剧情平庸，但也不是简单化处理的，是藏着的，视听在构图造型上用力，但不是直给的。想卖座需要简单化处理，想大卖需要话题性，社会议题和爱国情绪都是话题，但这个片没有在这些地方着力，在如何把场面拍得漂亮上使劲。难以想象这导演把一个抗日题材拍得很文艺，该有情绪的地方特别敷衍。华谊今年两部电影都属于老实人拍电影，比较传统，就是真的在让导演拍电影，现在很多公司是在电影院里给观众放抖音短视频放新闻剪报今日说法，“打开电视看电影，走进电影院看网剧”，洒狗血弄情绪，比较站在观众角度思考观众要什么。张艺谋都知道把谍战片弄点网剧感。华谊呢做电影还是导演主导型，从创作者角度出发的，上一部青春片剧情对于吃惯纯爱片的主流观众事太小。这部是内容形式上都没有关心当下观众，所以观众在看的时候也不关心电影里的人物命运，很难共情。
开头10分钟太凌乱。
毫无吸引力的英雄电影，导演太差劲，白瞎了两个好演员。最后车内打斗令人震惊，30年前的水平。
火车、布景还不错，就是张涵予是不是现在只会压低嗓子皱眉说话了，人物一点也立不住啊，还不如刘威的老洪有江湖气。还就是范伟老师是那回事，和李雪健老师那一版各有千秋。
至于其他角色，就很工具人了，比如魏晨的上线是为了提升“正方战力”。周Y这么漂亮难道只有花瓶可以演了吗？
遇到一对诡异的老夫妇，可把这群拍成人片的年轻人吓的不轻，剧情大概都是这样，只不过特性太出戏了，哈哈哈
这类题材很容易拍得乏味，哪怕有这么多好演员在，也还是枯燥如许。
张涵予老哥演这类角色总有种厨戏痞的感觉，人物性格，扮相啥的。范伟老师的表演一如既往的好，我也主要是来看他的，无论多大的角色都能拿捏到位。
张涵予老师继续在舒适圈蹦迪
拍了个寂寞，恐怖片没气氛，a微吧，啥也没看到，你说拍个啥劲呢？
这道菜导演想硬吃 奈何牙口不好 剧本平庸 动作场面吃力 好多脚部特写 好多吸烟动作 雪一直下 它不曾停歇
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