被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半。相依为命真是又孤独又温暖的一个词，人担着责任，负重前行，可真累啊。影片非常用力地讲了一个艰难创业的故事，夹杂了很多元素，但是煽情太多。可是又一想，生活太苦了，煽点儿情掩盖下那背后的残酷，似乎也好过点儿了。
被“收编”之后的文牧野，极其适合拍这种“道路是曲折的，前途是光明的”城市形象宣传片，可有问《当幸福来敲门》拿版权费？另外，从未露面的本地房东和已功成名就的深一代仿佛立在主人公面前的两座大山，这座平均年龄全国最低的城市，外地人神话还能凑效吗？
〖20220419〗励志的电影总是令人激动的
要有什么样的结局，才配得上这一路的颠沛流离。
很好很流畅，但是现在看这种结尾越发让人觉得胆怯了，不知道是我变了，还是世界变了，还是世界其实一直没变过
#不是富士康和我预想的不一样
类似《当幸福来敲门》的节奏，整体质量不错，就是有些桥段感觉有点解构当下严肃社会事件的感觉
长大之前的妹妹好可爱啊，值得哥哥如此，“至于”！有点过于美化创业的艰辛了，但是传递的价值观如镜头的色调一般向上——哪怕是为了养活工厂而做的那份蜘蛛人工作，高空中发梢的水珠和后来摔落的水桶，都是可以做屏保的画面…那些宣传/评价说像青春版《中国合伙人》的，肯定没看片😆补春节档，没想到正月快过完了票价依旧没降下去，以为是包场结果放片头的时候又进来一对…
很励志，能克服重重困难，赚钱治好妹妹对一个刚成年的孩子，真的是个奇迹。但每一个奇迹的背后都是无数的拼搏，不放弃，还有一点点运气。
从景浩追火车那一刻起，就有了理想主义的色彩
边看边哭......作为一个深二代，电影里的某些片段真的让我感同身受
太工整了，每次难关都看似绝望，实则轻易跨过。打架那段热血，赶火车和追货车是紧张和悲伤倍增，最快乐又辛酸是婚礼上喝醉的景浩。
即使放在13年的大环境，还是感觉情节突兀，如片名所示，剧情真的很“奇迹”，或许把背景设置再早个十年还能感觉有些合理性，但那个时间段不符合造梦时期，白搭；给小人物设计了这么多苦难，但是为什么活着要这么用力呢？写字楼的工作其实不也是打工人嘛；一悲一喜的团队建设，可是还是有情节堆砌加MV配乐狂煽情的感觉，小人物的团队庆祝成功都只能在拥挤窄小的电梯里，实在是太压抑；易烊千玺的表演还是差一点（五百万时），章宇就露了几次脸还是特别好（哪个地方的口音啊？）。
导演对节奏的掌控能力依旧不俗，但是故事本身的冲突实在很单一，跟前作中那些复杂的伦理困境无法相比。
如果是普通片算好了，但是白瞎了这么多好演员。
就是心疼到不忍心减星的那种，一个小孩拼成这样照顾家人书都念不上～电影的节奏还不错，全员好人也不讨厌，只是现实中，人们总能一起熬过困苦的日子却不能知足地共享富裕。时势，英雄，拼搏千千万，电影涂抹了一个最理想的缩影
四字好适合演这种有一股劲的小人物，好看但不过度好看的脸也让角色很贴合～故事很热血，虽然和我记忆中的深圳有差距…但这不重要么不是…
这是奇迹，但没有笨小孩。
里面有所有创业者的影子，有共鸣。小妹妹和易烊千玺演的很好。剧作最后一段狗尾续貂。
中规中矩，像喝了一杯白开水，说不出来不好，但是也没啥滋味～不过小人物小事件放大很好，就一个故事线看起来不会疲劳～
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