Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
本来想四星，但是看到这铺天盖地的差评，那我给我五星吧。
在不准有光的地下城，好些人为偷偷开灯的人吵了起来。后来外面再看不到光了，反正生活也可以继续如常。
最开始认识陈正道，就是看他拍的青春片，这么多年之后，他再回来拍青春片，果然拍的游刃有余，赏心悦目，感觉他太轻松了，很完美的暑期档电影。本以为是甜甜的青春片，结果讲的却是成长，是每个人成长中都会遇到的“爱而不得”。父母那代人的爱情，又进一步强化了主题，巧妙的把年轻人之间的感情变成了学会接受，学会成长，从而完成它的价值观输出，但愿在未来，我们爱的人，也刚好可以爱我们。放在国内高考题材的青春片里，这片子就显得格外的特别，能学会接受自己，勇敢诚实地面对自己，确实是一件无比重要的事情。因为勇敢，真的很难。和《少年的你》相比，《盛夏未来》就是最明亮的那一面，编剧和导演用技巧精细设计了这样一个故事，不落俗，很漂亮。
怎么说呢 你很难说这是高压线下导演的小巧思还是故意留的灰色空间了 另外 如果这部电影想要在前者做到极致 我建议取消字幕（但我还是哭了 吴磊还是好看 爱而不得还是让人难过
吴磊最后站在音乐节上的造型好帅啊！他最终还是实现了自己的梦想，果然青春有梦就是要勇敢追。
不尴尬的青春片，五星鼓励。剧情有脑，男女主养眼，还不够吗？club门口，18岁的第一口啤酒，青春的滋味尝得不够，没有疯狂，怎么能算活过？
是不是每一代大人都把失落的愿望寄予给了每一代电影里的小孩——“要做个诚实勇敢的人。”
这才是青春片该有的样子，立意高过国内98.5%的青春片，算是给国内的教育体制和家长们、学生们上了一堂漏掉的思修，没有点悬疑色彩就不是陈正道了。与自己和解，正视自己，拥抱自己，才能遇见未来～男女主都很讨喜，
🎞 印象深刻的片段
通过留级确保18岁能喝酒，通过留白保留Ming的性别，真的拿捏得太准了，关键是顺理成章！
我竟然该死的喜欢，全程代入的死死的。我们最会的就是自己骗自己，面对别人的故事头头是道头脑清醒，面对自己的狼狈百般遮挡，就算心里明镜一般，也要给ta喝自己找个借口。接受喜欢的人不喜欢你的事实吧，笨蛋！
和ming是男是女 宣传诈不诈骗没关系 我本人最大的雷点就是 所有写出故意把高考考砸或者不去考这种剧情的编剧都是制杖
有瑕疵但看得很惊喜，不一样的青春电影，吴磊郝蕾演的不错！！不过评论给我整窒息了…我不得不说一句中国电影发展不起来的原因之一真的是有撮不会欣赏的人，满脑子就是爱情，满脑子就是BG BL GL HE BE ，去看你们的无脑甜剧好吧，市面上不是很多吗
看了无数部死气沉沉的国产青春片，终于有部“活的”了！剧本有下功夫，让演员都有很好发挥，在视觉和音效制作上也有一定追求。
“如果我也能喜欢你就好了。”
3.5 本来只是想看妹妹和吴磊的颜 没想到是个意外清爽干净的校园青春片 妹妹依旧清新自然（依旧口齿不清） 吴磊总算是有了些许长进 不算很优秀的表演倒是很符合18岁同性恋少年的青涩 善良以及不可言说的孤独惶恐
吴磊弟弟的第一部青春电影，他很出彩，演得真诚自然，微表情也很到位，在大荧幕看非常适合。尤其哭戏真的优秀，感染力强，一哭就能完全共情，我是陪哭的，旁边的小姐妹也在抹眼泪。郑宇星的孤独感在一人独处的时候很明显，表面的活泼开朗悄无影踪，眼神流露的寂寞让人心疼。此外发现，吴磊的台词也出乎意料的好，夸一夸确实进步很大。最后的电音全场燃爆，弟弟的DJ表演真的是演什么像什么，让人不由想感叹——郑宇星，你就是舞台上最闪亮的星。吴磊弟弟塑造角色的能力一如既往的优秀，可惜对男主线的刻画有些少，不过完成得很出色，全剧看下来我对郑宇星的印象最深。此外郝蕾老师的表演非常精彩。MING是导演说的一个符号，二刷我更确定了。
笑点泪点齐飞的一部电影，子枫妹妹和吴磊的演技都好好啊，好有高中生的青春感啊，最后电影的主题也蛮好的，教人学会释怀！
陈正道这是在为下面一部野心之作回款么？拍了一部在审查的边缘反复摩擦的“爱情”小甜剧。。。张子枫的感觉是对了，吴磊么。。。口吃还能治么？
这反正不是我的青春...
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