当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式,大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点(别像演自家片一样那么有‘张力’)”之类。几条线并行没问题,串起来却松散又慵懒,没有多少单元场景能看的,设计得太淡了,淡到昏昏欲睡。
私心加一星吧,还是挺喜欢的。是枝裕和自从拿金棕榈后就沉迷于拍外语片,依旧把玩着过去拍日片的风格,却没什么突破,塑造畸形家庭这个主题翻来覆去的讲也拍不出新的花样了,二流剧本仿佛不是本人所写碎得可怜,流动性太差。演员表现都可以,黑暗中吐露新声也是加分所在。
这世界时常糟糕,时常失控,别担心,你永远被爱着。替所有被抛弃的被抱养的小孩和父母把破碎的心缝补了,我愿称是枝裕和为心灵裁缝,他所有题材都在亲子关系(被抛弃/血缘关系/父母缺位……),就做自己茶杯里的小风暴,也能雨露均沾各位干涸的看客。
慢节奏电影又有点像文艺片,不太符合我的口味,也许是枝裕和失手了。
是枝裕和对这种擦边球性质的温情故事和人性恻隐真是情有独钟,但是这次无论是故事框架还是演员表演甚至这种不太日也不太韩的风格都让人感到一言难尽。
摩天轮上两两互映,遗弃者与被遗弃者在小小的四方箱内情感尽现。安静的步入高潮,然后悄然回落。温情到浪漫与飘渺的现实,自然很难被接受。我们需要克制和面对的是什么?
可能因为导演是是枝裕和,比起其他韩影又多了不少的格外的温情,确实很像东京教父,这种临时拼凑又注定不可能长久的家人会有一种特殊的感动。
水深火热的地方看这种资本主义小清新就很浪费时间,不痛不痒还大团圆,没什么意思。
首先剧本并不让我信服导致一直无法共鸣,其次演员并未让我入戏,很多地方感觉演的色彩过浓导致又尬又刻意,再次韩风和日系是有不同的,要是全日本演员我可能还相信这种美好,但韩国我是真不行,严重的形神分离。最后,我认为每一个角色的定位和刻画都是有问题的,至少我是匪夷所思的。
还是是枝裕和熟悉的风格,不过把相同的内容换上一个韩国外壳就显得很别扭了。IU完全无法胜任是枝裕和女主角一职。
感受到了导演对老姜的爱。
绝大部分时候都觉得是枝裕和是无聊的,这部更放大了我的这个想法。
每个人的戏剧呈现与弧光是那样的曲滑至臻,
花了很久才看完,虽然内核还是一贯的对亲缘血缘的讨论,虽然已经把背景放在了废除禁止堕胎法不久的韩国来提供合理性支持,但感觉是枝并没有想好具体怎么推进剧情就拍摄了这部电影,而演员并不足以弥补缺失,导致不管剧情还是情感,都处于一种乏力疲软的状态,结尾时更是力不从心,为完结而完结。宋康昊已经把演“普通人”玩的炉火纯青,跟所有人的所有对手戏都处于非常松弛自如的状态,特别是小朋友的部分,考虑到小男孩的角色也并没有更多的抓马台词提供辅助,跟宋康昊的几场戏也同样放松,戛纳的加冕跟尹汝贞的奥斯卡同理,多年来他们一直都是如此出色,只不过这些奖项刚刚认识到这一点。
【20220619】和是枝裕和之前的电影蓝本几乎一模一样:无血缘的分子组成的团体,竟然打破了“血浓于水”的古语。略有新意的是把家庭片和公路片杂糅(不过这些地点似乎也不都很必要),记录了一个家庭的诞生与成长。坐高铁过隧道的镜头算是小亮点:内心深处的想法只有在过隧道无光时才敢脱口。李知恩最值得拿奖的地方,或许是闭灯后,对大家说:“谢谢你的出生”。孩子生父和黑道的线显得冗余。警察可能真的是异化到“最想成交”的人。
和《小偷家族》一脉相承。相信非血缘家庭的可能性,就是相信在性和亲缘之外,人与人之间存在着层次复杂、类型多元的情感牵绊。是枝裕和,也谢谢你出生在世上。
是枝裕和是在完成一部命题作文吗?怎么会如此温吞?你可是是枝裕和啊!
个人最爱的两段:
2这一次,掮客、妓女、杀人犯和孤儿组成的小家庭,美则美矣,但着实无法洗刷浪漫化苦难的嫌疑,特别是结尾,每个角色都做出完美正义地抉择,圆满却难以服众。是人物神圣到让我怀疑世界,仍旧是市井气不足的日式温情。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
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