故事发生在1970年代的洛杉矶，Joyce 是一名非常认真的年轻女性主义者，梦想打造一本女性创编、面向女性、关于女性的杂志，她与一家廉价出版商合作推出了第一本以女性为目标的情色杂志。
本不打算熬夜看
仅仅是听着读着电影片名，就能感觉莫名的浪漫，思绪万千。“只是”，轻松的语调，装作若无其事。“稍稍”，工作间隙抽空发会呆，不敢完全陷入，轻轻地摩挲发梢的部分，在一瞬间能体会到当时的甜蜜与苦涩。
真的好可以，好久没进电影院，和我爸妈一起去看的，又笑又哭的，好戳心窝子
大一的短片剧本写过类似的故事，被泼冷水。后来看到好几个类似结构。有点可惜。
我大半夜说就去逛逛奥森吧他说好呀
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来，再配些今泉力哉和又吉直树的味道～两个天才主演也只是正常发挥了下～
那些无法实现的梦想,无法告别的人,到最后终究只是被稍微想起.
以生日为节点倒叙，前半段太闷了，最后几分钟很上劲儿
舞台，乐队，碎片化的时间，把现实拍得有点像演戏，把演戏拍得像回忆般真实。确实啊，有时候会瞬间失神，脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
“爱是相互依赖的存在吗”“爱并不是有意识地要去做某件事情，毕竟也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方。爱这条路走不通的话，不如及时退出。”“是这样吗?”“这样才好”“因为大家也并非都那么坚强。谁在想着谁，信任着谁，那些将人与人紧密连接起来的，感觉呀，想法呀，转换成语言的话，一下就会变味哦。”
不错，感觉在本片中，松居大悟一直迷恋的时间结构才真正发挥作用。同一天的倒序排列共同组成一次漫长的闪回，剧场的相遇衔起首尾，正在发生的每一刻都与之前的某一刻构成精巧的呼应和微妙的共振，苦与乐、悲与喜、分离与相遇、沉默与言说、坚持与放弃互相交织映照。真唏嘘啊，我们注定在相拥的同时擦肩而过，正如你的生日总是超了7分钟，可是绿灯却刚好亮起，向前行驶，是你操纵了我的车灯，照亮前方的道路。
本来就喜欢「地球之夜」，无意间看到这部 再看名字 海报和演员表，感觉就是我喜欢的类型。越看越喜欢 越心痛 特别是后半段，“只是回想起”，追溯过去在你我记忆里闪光的片段，只是今天突然想吃蛋糕，摸到时间的脉动后天空也显得些许寂寞。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
以生日为节点倒叙，前半段太闷了，最后几分钟很上劲儿
想生孩子的梦想实现了，求婚只是真心的戏言，每个月都在等待的奇迹，真真切切存在过。
还是得看日本人拍都市日常和爱情。比起花束那样用“志趣相投”来引导关系的发展，这部更流动，更模糊，更暧昧。另外，池松壮亮也太他妈帅了吧。
以倒叙的形式讲述一场爱情，演员演技也很给力
只是稍微想起一些，但却是每一位爱过的人都可以代入的另一些，私藏的线路，想去的星星，不想和人分享的蛋糕
尾崎的音乐加分，伊藤莎莉的笑容和嗓音太治愈😢有趣的和搞笑的点很戳我
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