1981年,艾滋作为一种前所未见的免疫系统缺陷疾病在纽约出现。由于它集中发生在男同性恋当中,所以在当时又被称为“同志病”。内德(马克·鲁弗洛 Mark Ruffalo 饰)是一个激进的同志作家,当他看着朋友纷纷死去以及政府的不作为时,义愤填膺的他发起了男同健康危机组织, 呼吁政府和社会公众对这场即将爆发的大瘟疫给予重视。半身瘫痪的女医生艾玛(朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts 饰)是少数从一开始就高度警惕艾滋疫情的的医护人员,也是内德重要的异性恋盟友。在运动中内德认识了纽约时报记者菲尼克斯(马修·波莫 Matt Bomer 饰),两人陷入如火如荼的热恋。然而菲尼克斯最终也被确诊感染,悲痛的内德惟有爱人和事业两线作战。健康危机组织的主席布鲁斯(泰勒·克奇 Taylor Kitsch 饰)虽然是内德最好的朋友,然而深柜的他行事风格与好斗的内德截然相反。执行董事汤米(吉姆·帕森斯 Jim Parsons 饰)一直试图平衡两人,却无法消弭越来越大的分歧,一场决裂迫在眉睫。而此刻已是艾滋在美国蔓延的第四个年头......
HBO电视电影《平常的心》改编自托尼奖同名戏剧,作者拉里·克莱默亲身经历了80年代的艾滋风暴,他以自己为原型,将纽约同性恋人群以及艾滋病人的生活和感悟写进剧本。电影不但描绘了早期艾滋运动的真实和复杂面貌,而且呈现了同志争取权益的曲折与必要性。无论身处怎样的时代和环境,去爱、去追求爱都应该与生俱来的权利。
P.S.希望等自己七老八十的时候也能对世界抱有幻想啊~
刷了两遍,对照时局更加感慨,Prayer听得眼眶发热。几乎全程群像戏的剧本和舞台调度太好了。
那无人知晓的地方。
非常喜欢影片关于自我接纳和性的讨论,然而Meeting 4的发生显得有些突兀。
220508,在这个疫情严峻的当下,在隔离的房间里,这部电影给了我太多的喜悦、感动与希冀。第一次看这样的百老汇音乐剧录像,真的是绝好的现代艺术啊,一方小小的舞台,简单的布景与道具,却生动地表现了这样一个饱满的故事,厉害厉害。
QAQ 再看一遍,还是stop the world最戳我 时间好快啊
太棒了,希望以后歌舞剧作都能慢慢放出官摄电影!!
3.0。看眼海報就能想出劇情的大致落點,全然屬於乘著女性主義浪潮的陳舊雞湯,並且沒有看出非要拿這個劇本拍電影而不是做成舞台劇的必要性。
西方敏感题材,个人实在无法一样地共情,只能说确实月圆,或许上海能做的更好,西安肯定不行。
男人再帅也是前戏,高潮还是得DIY,这种灵肉合一的短暂共生关系,可遇不可求啊
看了女机长原型的采访,更感动了,她说她把这个看了101遍,每一遍都能从中获得感动和力量,导演没有长时间让观众沉浸在悲伤里,用inspiring的手法让人们记住了发生在纽芬兰岛Gander小镇的故事。
是一个自身无比放松柔软的高维度的存在(Leo Grande)普渡众生的故事?肉眼可见Nancy从一块紧绷的铁板慢慢松弛下来的完整过程。我们喜欢喝酒抽烟having sex,因为,all we need is 松弛。
It’s not vain to enjoy your body.
Find your pleasure.and honor it .我爱最后一幕,Nancy对着镜子满足自己后,那张绯红的脸。肉体间的肝胆相照,是一种救赎。
多人分饰多角的形式除了经济效率外,在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇,故事视觉化、篇幅也短。
题材和表演都很强。以为只是打擦边球。没想到亮点在最后。
PS,教科书般的舞台调度、转场,官方版的镜头、角度切换,再加上好的故事名垂青史不过分
这无疑是一部充满勇气和突破性的电影——从话题到表现方式。尽管剧情走向和故事结局难免有着过分戏剧化的色彩,但通过艾玛·汤普森前后衣着、姿态、肢体语言的细腻变化,仍然极具说服力。非常棒的女性主义题材和准舞台剧佳作。
真的一般 9.1就是夸张 对这个主旋律没有感触 在就是音乐没有留下什么特别印象
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
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