30+的向现实妥协的考量,22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法,但更多时候是抱着一种复杂的情感,有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
看完了。作为粉丝是很不满意的,一部各方面都很敷衍的电影。只有最后20分钟入戏。剧本可能是刘培基和近藤真彦照着百度百科写的,加点花边小报和自己的奇思妙想。电影不值得满分,梅艳芳值得。
单薄是肯定的,阿梅的真实经历他们敢拍吗?拍了敢放吗?不能理解这个项目是怎么立项的,还不如在香港或者海外上映,说不定还能做出一点点还原。两星给梅姐本人,希望资方不要再搞这样别扭的项目了
好看的,好遗憾没有办法见证80年代的香港风光。事业与亲情、友情、爱情、前辈后辈的bonding,编剧糅合真实事件的能力真的很强,特别喜欢和真实影像的穿插,很有力,不会突兀,因为这就是扮演、就是会像或不像。我唯一觉得不够好的地方,不是王丹妮的扮相,而是她在整个电影里面没有看出年龄的变化,也没看出来特别大的成长。
#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
是黄宗泽不是Leslie、是天海佑希不是Anita啊 选角好失败 女主演技也单纯靠嘟嘴瞪眼和半永久妆容 唯一的泪点是哥哥的死 然而并不是剧情弧光的作用 而是看到纪录片场景automatic的眼泪
大概是最愚蠢的一种剧本做法,简陋到梅艳芳年表式流水账,后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的,大概就是纪录影像和电影素材的混剪,不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是,我明知这一切是在消费记忆,消费那逝去时代和那些故人,但不免仍会动情,仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里,而非当下。
所以,让人感动的是人物本身的传奇吧。
是黄宗泽不是Leslie、是天海佑希不是Anita啊 选角好失败 女主演技也单纯靠嘟嘴瞪眼和半永久妆容 唯一的泪点是哥哥的死 然而并不是剧情弧光的作用 而是看到纪录片场景automatic的眼泪
有点好哭,我真的很喜欢那个站在台上不停发光的梅艳芳,她说不能缺席演唱会,她说我要做的事情一定会做...作品只是人生的一部分,梅艳芳为人处世的态度,对待自己作品的珍惜,让她真正地嫁给了舞台,致敬一代巨星!
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
我感觉是在看梅姐历年的服装展示秀
多一星给自导自演,看看年轻人未来发展如何,不知道哪一部开始能跳出前几部这种模式
电影本身稀烂,从选角到表演到叙事都不堪一观,但戏外的远去的那些人事迢递,却太令人潸然。从风的季节一路哭到心债、女人花、和催泪弹级别的夕阳之歌,以前看过很多遍视频,并不知道那是梅姑去世前四十五天的道别,那样有力、坚毅、柔中带刚,如她本人。梅姑本人的眼神太难演了,有强韧、有疲倦、有世故、又有天真,风雨一肩挑的背后又会有难得娇憨的女儿态。从来侠义出风尘,似这般的红尘儿女,不会再有。
曾遇上几多风雨翻,曾遇你真心的臂弯。对“香港的女儿”的缅怀,要客观评价不那么容易,有遗憾,作为传记片手法上平淡,但原型已经足够耀眼,夕阳之歌唱响每个瞬间直让人唏嘘。王丹妮年轻时期表演更具体,做到了形似而有自己见地
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人,并不是因为电影本身,但不太想用理智去写结语了,既然讲情怀讲故人,那就放任自己的情怀一回,也没什么不好。
男主从小喜欢姐弟恋啊哈哈哈哈 告白之后的"I'm drunk now"真的太心碎了 另外真的是非常确定自己是被爱的才会放心的崩溃啊,男主一家都是善良的人
相信现在这个分数应该是感情分居多,这部电影本身完全就是流水账,对于梅艳芳的人生每一个节点都是蜻蜓点水、一点而过,她的粉丝相信应该不会买单吧?最后身着婚纱的告别真的是直击泪点。
继波西米亚狂想曲之后又一场经典演唱会。两个演员一个形似,一个神似。有点波西米亚狂想曲的影子,但是不如波西米亚做得严谨、细致,真实影像来回穿插很容易出戏。虽然知道有些东西必须舍弃不能展示,但是还是会遗憾人物形象、性格、经历塑造得有些许单薄,她的人格魅力懂的人自然懂,就怕不懂的人会忍不住diss。
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