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看的过程心一直揪着，很难过，也很难受，比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受，因为这部影片里所有的人都在道歉，都在忏悔，都背负了沉重的枷锁，所有的人都是受害者，所有的人也都在直接间接地加害别人，所有的人都是痛苦的，到底谁才有资格原谅别人？到底谁才应该被原谅？
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
题外话：看到别人在自己面前眼睁睁的死了 还是被撞死的 这心理压力得多大啊..
#VIFF2021 三星半。非常过火癫狂的喜剧，选景和构图大赞。虽然名字叫主竞赛，但却没啥电影节片子的调调，看似是对演艺圈光怪陆离乱象的讽刺，夸张到极致反而是对文艺工作者奉献自我的讴歌。另外，片中三位主演都有不同程度的自我解构以及自身经历的投射，其中班德拉斯最为出彩。最后希望那些用互联网产品的思维来做影视的“大佬”都来看看这片：当你对于行业一无所知还撒手不管，可是会出人命的哦～
2.12 全員‘歇斯底里的社會’題材日影樣板「みんなどうやって折り合いつけていくんだろうな」结局父女某时眼中一样的风景有点戳
店长的戏很薄弱，看点全在父亲身上，看他是如何从刚愎暴躁一步步柔软下来的。
嘲讽力十足哇！“电影怎么样才算结束了？”这个问题还蛮有意思的。
所谓不幸，大概就是所有的各种各样的有形的无形的伤害一点一滴的堆积起来，最终杀死了一个女孩。谁有资格去指责任何一个人物呢？指责之前先假设自己就是这个人物，站在他的立场上，自己会这么做？
戏写得太平均太满了，虽然理解导演想由事故这一个点出发扩散成网状叙事，但种种社会议题码得整整齐齐还是不太自然，又是窒息父权，又是道歉文化，还得上演释怀老路，全程看得人胸闷，最后就像绷紧的线断了一样，也只能如此收尾了。
少女的死亡是意外，但伤害却是由各方面共同造成的，其中最过分的就是扭曲真实煽风点火的媒体。就像如今。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
戏如人生的互文倒是不新奇，但是好像触及到了表演艺术真实的戏谑。电影在真相方面往往很放肆，看上去好像真情流露下一秒就能变脸，说着瘫痪不可逆的下个镜头男主就又醒过来了，所谓剧情的可塑性太强了。
噱头题材，商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程，让观众参与到围读和排演的台前幕后，不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来，无论影视产业如何如何，多数人在看的，不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗，且这些制造商们也深谙此道，就连本片的选题初衷和诞生目的，不就是为了满足大众的揭露欲吗，这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味，好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影，几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了，奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课，这是对本片最大的加成。以及，Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
人类的悲欢难以相通，哪怕已经非常努力。太累了，藉海豚云圆个场
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题，内在的情感依旧能保持温和克制，我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及，艺术对拯救人心的作用。
讽刺浅薄，质疑高高在上，讥笑洞察秋毫。但是感觉还可以做得更有趣些。
日本只是个典型环境，陷入echo后就难出来了（不过也可以把它做成生意）。（2022-02-19）
Penélope Cruz is so good omg yes
到最后还是孤独，还是冷漠，真正的罪魁祸首一直在演一场感动自己的戏，同类题材里不算出彩。
日本风格影片，深层剖析人物内心复杂情感，每一个所呈现外在形象，其实并不是真正的自我，看似不可理喻的人，也有其温存善良一面，要试着理解过去所不理解的人和事。
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