从翻拍的角度来说,是极其优秀的典范——在最大程度保留了原作的设定和名场面的同时,全方位的做了本土化的调整改编。与原作的沙雕帅哥杀手形象相比有很大改变,但处理的确实不错,电影内外的人物照应很感人。
WTF?!今年Best Picture提名里最离谱的,说是白男视角的青春爱情小品都抬举它了,看到3/4的时候我已经生理性不适想要呕吐。难以想象这是拍《魅影缝匠》的PTA。
我看到演员的油腻会不舒服,就像我厌恶我自己一样
没想到这种表现形式的喜剧变成了中国特色喜剧
犯了和《平行母亲》一样的毛病,就是割裂感太重。在轻灵时生硬转折,但是依旧是PTA所造的调调。电话互听对方的心跳,青春的迷茫不再是棱模两可,我认准了你,我就付出了到底。穿上白西装,假装长大成人。我脱离低俗走入社会,要活成大人的模样。想起那日警局的奔跑,飞车上的逃命,要选择爱你的人,要痛骂天下所有渣男,要坚定的,执着的,不回头的,双向的去拥抱,去迎接彼此。我们时而勇敢,时而怯懦,时而奔跑,时而争吵,时而崩溃,时而哭泣,舔狗要舔好,认人要认好。宛如盛夏的曼哈顿,一场黑胶复古年代青春梦。
这个小男主干啥啥都成是为什么我没理解,女主挺闪光的,但是跟爱情线放在一起有点相互磕绊。上门安装水床捣鬼最后差点死里逃生那段很有意思,西恩潘那段我可能走神了直接没看明白。PTA真是喜欢period以及130分钟以上没啥节制的片长啊,这片洋洋洒洒跟性本恶有的一拼,以及这应该至少是第三次拍70年代了吧。
很小清新,看完很舒服。简单美好的青春爱恋。
其实还可以,演的很好。但我真的受不了一会搞笑一会煽情。且煽情的刻意又尴尬。
黑帮部分特别好笑,后面强行煽情就奇怪了起来。打光和布景偏舞台剧,处理还蛮特别的。戏剧和“现实”的彼此穿插设计非常有意思,知道有原著参考之后这种惊叹感一下子少了一大半。
PTA也拍了属于自己的往事片,关于Valley的展现很私人化,而且对于时代风貌的展现也很具体,镜头里的洛杉矶很真实。对于本片ZZZQ的批评有些无厘头,明显这里展现的就是当年的现实,而且也在女主那呈现了正确的审视角度。
很轻巧的一部作品,两个loafing的年轻人,在70年代的洛杉矶游荡。特别喜欢这个状态描写,很准确;PTA的视听在水准之上,特色的用色、用光,精致的配乐,几场奔跑戏调度都相当好看;见缝插针地融入社会议题探讨:石油危机、随意拘捕、水门事件以及政客(有原型)的性向隐藏;比较有争议的racist的几场戏,我觉得不是PTA在玩梗,可能还是个年代还原吧;一个私人触动是:Gary在报纸上看性相关新闻,紧接着电视界面播报石油危机,这种媒介相接瞬间勾起我对legacy media的怀念…
1、抱歉男女主有点颜值抱歉,很难坚持看下去(我很震惊我居然说了这么过分的外貌攻击,我会反思自己,但这就是强烈的真实感受),并且真的看不出10岁的年龄差,这么重要的戏剧冲突点没有表现出来。2、导演可以讲一个“兜兜转转发现真爱就在身边,两人互相折磨互相挂念爱恋”的经典爱情故事老套路,但没头没尾看得让人懵圈,叫人迅速失掉兴趣,观感挺差的……没过多久就令人右上角叉叉……
PTA拍糖水片日剧跑,带着三分漫不经心和七分玩票交差。
易躁又脆弱的青春迷恋,PTA这old-school又隐约带点soggy的私人情调。
70S,虽然是最混乱动荡的时代,但同时也是充满活力、无限可能的时代。PT安德森借一对男女的青春故事道出了对往日的思念。过去不会变,那是历史;变的是我们,因为会老。
4.5 处在懵懂和成熟夹缝中的25岁,点着martini就以为能成为改变世界的成熟大人。一次次逃离那些过于迂腐的汗臭味荷尔蒙,在横冲乱撞中,爱情早已经自然生长。haim姐妹们真好哇。
不解释∪・ω・∪
草!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
4.5,开头显得十分漫长且乏味,但后半段越看越喜欢。视听语言还是其一贯的高水准,整体氛围在一些幽默元素的烘托下显得趣味十足。对幼稚但有商业头脑的15岁小男生,和一位勇敢果断的女性间模糊复杂的情感刻画到位,并借此对在美国70年代的混乱与动荡的社会环境、政治变动以及女性的生存环境等进行探讨。虽然偏男性视角,但也有对女性的关怀,女主奋力追逐,想要跨越自身,但总是遭到周围男性的伤害。最心疼的一幕是女主清晨坐在路边,看着她身边的幼稚男伙伴,感到难过并明白了能依靠的只有自己。
在如今这个分裂加剧、非此即彼,凡事都被穷尽并推向极端的时代,我们还需要怎样的解构和颠覆、混乱与黑暗?我们究竟是从什么时候开始,对和自己无关的、发生在遥远过去的“岁月静好”感到如此不耐烦?我们的内心得有多沧桑,在看到其貌不扬的平庸少年——也就是曾经的我们时,不再能共情?
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