被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
平铺直叙闯关片的新拍法，看到中间会越来越失望，但是最后半小时非常棒。
实在觉得没有什么可品味之处，尤其是和是枝裕和自己比。
if God drops a pencil and looks away……愿世界和平没有战争
浅层认知:英国真是猪队友。
贫富差距不是原罪，而是欲望。一味的投降换不回来和平，盈亏之间，亏的一方无论如何退让，只会加剧另一方的野心。抗争和好战，永远是两回事。
从另一个角度看二战，战争太无情了，愿世界和平
宋康昊的很多电影要比这个更值得拿奖吧？不知道评委们怎么想的。
浓浓的韩式鸡汤，小孩最终归向了谁也许并不重要，被这么多大人守护着成长，也不知道是不是一件幸事呢。正如羽星的名字一样，谁不想张开翅膀逃离这令人厌倦的尘世呢，我们都活的太累太累了。也许终有一天，你我能够堂堂正正的再次相见，而不是如城市里的老鼠一般，活的那么的卑微绝望。孩子从来都是最无辜的，他值得更好的成长环境，绝不能再让他走上你我的老路，哪怕变成断线的风筝飞向天下海角，也是挺好的吧。
今天看，竟如此應景。只是過了70年，人類還在做一樣的事。
7分，镜头语言非常赞，一开始男孩骑自行车遭遇的飞来横祸和最后那段妈妈一路狂奔回家，闻讯赶来的路人逐一消失在背景里，最后看到女儿在家喝粥那一幕令人动容；英国空军误炸修道院学校，这大概是战争最大的不幸了
哈哈哈哈我喜欢！通灵元素加分够邪够夏天！Jump scare警告！
意外的好看，瘦弱男孩在受害者亡魂的指导下，一步步变强，最后单挑变态杀人魔，莫名的励志和感动。就是节奏拖沓了，男孩妹妹这条线完全可以删去！
有点像是韩国版《小偷家族》和日本版《寄生虫》的混合体？总体感觉其实还可以啊，但这豆瓣6.8的评分是不是感觉有点低了吧？
根据二战时期迦太基行动改编。一开场就抓住了吸引力，但是整体篇幅太短。如果可以把前因后果拍得更详细就好了（看完之后就去查了一下这段历史）。摄影和孩子们的演技都非常不错。Teresa和Frederik的角色应该是虚构的…总结就是 英国皇家空军真的不靠谱❌🆘
构思还挺有意思的，不太刺激，为什么呢，因为这不是恐怖片，这是一部有惊悚情节的童话。
阴影 每个人都会有 但战争的阴影要比其它一切都大 因为战争让死亡变成了常态 特别对于孩子而言
2.5；美国变态真他妈多。。很平庸的片子 最后草蛇灰线前后细节联系的还挺好 给个3星吧 不能再多！伊桑霍克是欠钱了吗要演这种角色 这大肚腩。。哭了
4.5 开场五分钟是恐怖片，有点散但是问题不大，数度落泪。以及这几名小演员演得非常好。上帝啊你可千万不要那么轻易打盹，搞不好你一个打盹儿就是我们的一辈子那么长，那这辈子也太不走运了。
是枝裕和到了韩国可能水土不服了，这片子前面拍的还挺好的，虽然有点扯，但也算温暖治愈，结尾这也太随意了，感觉就是编不下去了反正就来个大团圆结局吧，实在辜负期待。
战争片，看完之后深有感触，小孩子太可怜了，希望他们开开心心的
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