说实话，这部电影的音乐实在很加分，城市的空虚，落寞与相互依靠拯救的温暖
美好纷至沓来，就算离别也不算太坏，几近溢出的迷人感扑面而来，发生在八十年代的巴黎故事，每个人都沉醉于清新的晚风中找寻着属于自己的归处，如此随意且动人，伴随着音乐与电台，在即将降临的暮色中翩翩起舞，陌生又美好的邂逅将一切往昔的痛苦洗净，如果告别是注定的结局，那就期盼彼此在某个夜晚的再次相遇，就像巴黎城中无所不在的浪漫与奇遇，终究会是孤独旅人最温柔的故乡。
@Berlinale72首映 难得在柏林的主竞赛单元看到这么温暖向的片子（后面又看了Alcarras），像一封给80年代巴黎的情书，困难与痛苦都处理得温柔轻盈。夏洛特·甘斯布毫不费力地就演活了一个从迷茫到重新发现生活的中年离异女性，小女主太灵动可爱。结尾Et Si Tu N'Existais Pas的旋律响起时，忍不住会心一笑，跟着轻轻哼唱。
失眠的夜里，倾听声波来信。有夜旅人在黑暗中走来。插入私人影像。循着故事，坠入梦里，下沉到太阳再次升起。
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
有些伤感，有些温柔，又有些私人。好舒服的一部电影。看到他们要去看《鸟人》，结果去晚了，只好跑去看《圆月映花都》，墙上还贴着《德州巴黎》的海报，真是好时光。
人物、故事其实并没有那么出色，但复古味道强烈的影像和音乐，以及从观影过程中感受到的对巴黎浓烈的爱，这些元素融合所产生的忧郁却又梦幻的氛围，为电影带来了独特且有着后劲的出色观感。三星半。
虽然不是我能怀的(法国80年代中产)旧/但还是有点点被打动到
温柔的就像塞纳河的夜一样，多彩的暖色调浅浅的晕开，自然而又美丽。女神还是女神，迷的挪不开眼。
好温暖的一个母亲角色，温柔、善良、柔情、坚强，一切关于母亲美好的词汇都可以用在她身上。
对街边少女的收留很欧洲白人了 sentimental
好厉害呀。导演期望我们给足故事耐心，最后也让我爱这个电影。
会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会有我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留着房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。/喜欢这一部原因，明显的：Charlotte，Paris，cinematography。简简单单的故事，平静中讲述，夸Charlotte漂亮，电影元素
慢慢地情调，却挡不住现实里的悲哀。爱与被爱面临的却是一个家庭的撑起，女人自强自主自助，却永远在混沌中不知方向，犹如夜色里的不归客，茫然，却向往着远方。最后的落点当然不是那杂乱无章的爱情，最后的落点只有可能去支撑女主，坚持下来的那份亲情。
逐渐变得散乱和无趣 当情绪和叙事的推进都只靠配乐之后 内在被突显得如此虚无缥缈 好像是私影像 但更多是一种流水线上服务于大众的产品
- 如此轻柔的切入，只取一丝寂寥，我与你共游巴黎夜景街区，走入电影院，听着电台另外一端的夜旅人倾诉那些有趣的，无特定含义的二三，窗外的风景打在脸上，掀起无人察觉的波澜，召回独属于巴黎这座城市既浪漫又忧郁的情感。结尾他们一起坐在草坪上，让我想起《罗马》，美好定格在瞬间。
人们过度在意着日常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般，一瞬间便能卷走你所有的爱。
每个角色都是我喜欢的样子。对待爱情、对待家人、对待破碎的生活。
心与心的靠近
善良又美丽的一家人，喜怒哀乐，悲欢离合，没有大起大落，只是随着时间各自向前。夹杂了大量的复古镜头，不知道是用的老胶片，还是新技术故意做旧的，总之很有味道。刚看到开头的几个场景，就觉得好像侯麦啊。谁知道后面还真的有《月圆映花都》的片段。好喜欢电影原声，有种缓缓流淌的情绪，静谧而舒服。甘斯布好温柔好优雅，没想到还能看到艾曼纽·贝阿，她倒是挺A的！
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