所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。
我们中国当年也有类似案件,印度能拍出来,我们不能拍出来,我们确实低人一等了
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
可是李白说过“天生我材必有用”,李白还说过“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,还是李白他说“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗?难道他是一个骗子吗?如果他说的这些话都是假的,那为什么大声念出来的时候,依然会觉得热血沸腾呢?
画面:风景是美的、写实细腻,但人物的动作总有很浓的游戏感?
虽然有一些镜头浮夸和人物扁平的弊病,自然比不上同类型的辩护人,但对种姓歧视赤裸裸的暴露和揭示足以令人胆寒。人竟能对同等的他人如此轻贱和蔑视,40年代如此,90年代如此,甚至如今也仍如此。人间和地狱相邻,不平等是世界永远的议题。希望我们也有如此电影,有胆量正视,有勇气斗争。斗争万岁。
电影里的整个警察系统都烂在根里里,黑漆漆的,官官相护,从高层到警察的一线人员都已经没有心了,只能说印度真敢拍啊。
特别棒的在于,明明是印度电影,但关于法律关于秉持正义的伟大律师的事迹多了理性的东西,透露出法律这一政治文明的伟大之处。律师也就特别特别的帅。(这当然不是国内会拍的了,虽然没有种姓,但观影过程中却想起国内的城guan)
警察的暴行看得害怕。感谢这么多年里为人权而战斗的勇士们!
所谓的种姓及一切区隔,都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情,然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环,没有一练就超神的主角体质,没有两句话就令他人卖命的主角演讲,更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎,更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
看过心里还是很不舒服,生活太过苦涩。舞狮获胜对生活来说改变不了什么,其实挣得就是一口气,证明自己不是废柴,日子还要照常过。但是少年的内心强大了,成长了,只是着实过程艰辛。喜欢片子的地域风情,很接地气,也不是英雄,只是平凡人而已。配乐很棒,人生就是上山下山。
如果普通人只配像猪狗一样活着,生命只能任凭他人蹂躏,那这确实是一个不值得过活的世界。
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一星给画面,一星给音乐,俗套没逻辑的剧情和混乱的电影节奏。 开分后更新:8.3的分让我惊讶,大家对国漫真的过于宽容了吧。不提俗套剧情的选择,这种俗套剧情都没写好逻辑,一切都是为了舞狮推进。主角需要两个朋友一起,就来了两个朋友,主角需要一个师父就来了一个师父。碎片式的台词,尴尬的对白。套个传统的舞狮,大家就宽容成这样了么?一味的吹捧,国漫怎么进步。
值得去影院贡献下票房,周星驰、五条人、九连真人……虽然优缺点都非常明显,而如何平衡故事与技术上的差距依旧是国产动画的漫漫长路;后半段优于前半段,特别是少年推开天台的门开始,一气呵成。到最后,总是哭着求神拜佛的少年终于化为雄狮,上山下山,路自在脚下。
因为重要的不是结果,而是过程。
印度版《辩护人》,剧情真实,但依旧非常不习惯歌舞。当然,不敢对比。
有一种预感,《雄狮少年》可能会成为2021年底的爆款电影,故事、制作、节奏、画风都让人如沐春风,看完浑身舒泰。传统的舞狮文化,加上励志的故事,以及恰到好处的喜剧,笑点、燃点环环紧扣火力密集,相信会使很多青少年观众如痴如醉。这两年热卖的国产动画电影,都热衷于往古典神话传说中提取梦幻元素,再去构筑角色与故事,《雄狮少年》是一个特例,扎根现实,映照生活,关注农村青少年的成长历程和内心世界,流传了千百年的潮汕舞狮文化仿佛打通了他们的任督二脉,让他们自由“飞翔”,在大银幕上点燃了这个冬天的火热与激情。
从头哭到了尾,太美了。中国动画终于不再依附于传统英雄,神话传说,而是开始讲述小人物,城市里的无名者,心中有一腔热血的你我他。
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