这片用二倍速看都不够,因为导演是用1/4速度剪的
说实话 还不如大卫林奇版 太工整了 环境营造上也不是维伦纽瓦擅长的充盈风格 从焦土之城开始 他总是在一个很满的环境下运镜 缺少关于空灵的想象
对于没有看过书的观众,两个半小时,没讲好一个故事 :(
文本也仍是弱项,古典式悲剧发生在遥远的太空时代,如同超科幻设定下依然冷兵器相搏的矛盾,考虑到大众层面的认知,反复强调“the one”+故事线被提取得通俗直白而失之余味;忠诚与背叛,牺牲与屠戮,在血的残酷里迎来新生的洗礼,这一切都在梦境中预言了;「沙丘」宇宙的序幕,期待续曲。
连牛蛙都搞不定这片子只能说明一点,这故事谁影像化谁死。海已经够难拍了,沙漠要比海难拍10倍。你无论怎么调色都让视觉很疲劳,然后大脑也跟着疲劳。画面上没有抓人的东西,故事上又没什么内容,节奏也慢到熬人。电影放到一半的时候,影院里一大批的人在就不断的调整坐姿,另一批人不停的看手表,搞得我也没法集中精神,一会觉得背痛,一会觉得屁股痛,一会又觉得腿麻。很多时候,人会因为一部电影好看而记住它。而因为痛苦去记住一部电影也只有沙丘做到了。
正确片名《Dune: Part One》。本土笑点居然在“你什么意思”。只是能看的水准,摄影被imx钞能力搞得一塌糊涂,在绝美宽幅画面与《武大头传奇》间来回横跳,有辱传奇名声。
巨大的圆筒状太空船十分震撼。但夜袭一幕太制杖了,不懂什么叫枕戈待旦么?
我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时,我甚至不知道男主在想什么。
几个月前我对当下这个年代《沙丘》《基地》《三体》等科幻巨著影视化改编的悲观态度就不赘述了。
架空的背景去谈论老生常谈的话题,实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环,必须得废土,必须得阶级,必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大,才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
为什么宇航科技这么发达了,还要用封建制的统治形式呢?这到底是有想象力,还是没有想象力啊?
这都什么年代了,还在这演这样的太空歌剧,白瞎了十块钱电影票
观影时,就一个念想一直徘徊:如果佐杜当时咬牙拍了出来,如果林奇当时获得了最终剪辑权,如果让库布里克、老塔、卢卡斯、卡梅隆乃至诺兰去拍会是怎样的一幅图景
真是失礼,我们可是纯爱……结尾有点快了,没能和里香道个歉
-观赏性★★★
好的,这下我知道情人眼里出西施有多严重了。(低情商说法:脑残粉有多不可信)
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
结局: 《阿汤哥和蜘蛛侠的女人教会我勇敢》
被《长津湖》污染的双耳在这里可被治愈,维伦纽瓦这是按九部曲拍的第一部,小试牛刀。(万达CBD 杜比3d首映)
非常的维伦纽瓦,片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》,到《银翼杀手2049》,再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容,从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效,都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上,而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉,仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面,如果有兴趣去看,确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多,带来的观感完全是不一样的,尤其是维伦纽瓦的画面,会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的,跟在《敦刻尔克》中一样,他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫,最终扣在“这只是开始”,非常非常期待后续。
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