被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
坚持为了Queen B看完。贝丝和老公视频，闺蜜入画瞬间老公表情就变了，我就猜到了😅
就是中规中矩，所有反转都猜到了，感觉就是把某一集的犯罪美剧扩成一部电影，但演员很养眼，女主一个人的演技也是可以撑起一部电影的，适合吃饭之类的刷
为了Leighton看的 最后发现好像也只有Leighton能看………
美国人整天拍这种本国老百姓去全世界各地旅游找乐子，然后遇到各种变态的故事，是想告诉观众，全世界只有美国是安全的？
虽然是不对的不提倡，但最后好爽啊，用魔法打败魔法，不管是翻拍还是怎样单纯看这个故事还是很吸引人一环扣一环，斯德哥尔摩了心理会向着男主这位反派人物怎么回事。
怎么说了，看了40来分钟，开始感觉像《宿醉》，又有点《遗弃》的味道，但是在看不下去了
台湾暗黑社会片已经泛滥了，这部节奏把控不行。
好搞笑啊，硬伤蛮多的，还打了惊悚的标签，结果这个剧情都给我逗乐了好么，Queen B是改大力出奇迹了么？随便就能“打倒”比自己高的蠢男人了
翻拍韩国2014年的《走到尽头》，看个乐呵吧
网飞的爆米花电影，影片中的风景还是不错的，片子加点激情戏应该能上6分！
总要生出悲天悯人的气质才好呢
真的看多了这种美式悬疑，在最初就大概能猜到凶手，结局就是很荒唐的选一个你最不会怀疑的人，所以一开始就排除那些花手笔去被制造嫌疑的人。
《走到尽头》法国版，也是《走到尽头》的第二次翻拍，香港大陆合拍的是《破局》。
正常人会先从杀人犯那里逃走然后报警，不是当着面拆穿杀人犯杀了人当着面报警。这片女主还活着唯一的原因是导演想让她活。
神叨叨的狗血剧，配乐还挺有意思，女的也都很小时代
摄像头没有拍到她老公吗？就断定是警察杀的了？不合逻辑，剧情比较拖沓
4星半吧，至少让我好奇到底谁是凶手，到最后的反转拍的太短，描述的简单了，有点高开低走的感觉，也许疑凶多了点，反而感觉像在报流水账，剧情是我喜欢的婚外情、伦理，所以给4.5🌟 另外克罗地亚太美了，景色也加分！
一开始看感觉剧情一般，但越看越想知道到底谁杀了浪荡女。故事描述了一个浪荡的有钱女和已婚闺蜜周末一起出行度假，在吃饭时，闺蜜向浪荡女披露自己对丈夫已无激情和性欲。在得知闺蜜心中的苦怨后，浪荡女安排了闺蜜在酒吧的艳遇。浪荡女怂恿闺蜜one night stand,结果闺蜜秉着对婚约的忠诚，尽管已对丈夫已无性欲，没有one night stand。出人意料的是，随后当晚浪荡女被杀了。剧情经过曲折地线索推敲，结果发现居然是闺蜜的的老公怕浪荡女泄漏与其的奸情，并不想和浪荡女断绝往来，把她给灭了。闺蜜，疼不欲生，回忆起浪荡女死前在酒吧对她讲得一句安慰话，觉得好友浪荡女太好了。跟着剧情一起找罪犯，越看越来劲。觉得剧情不错，简洁，不拖拉。克罗地亚的风景也不错。
结局的线索给的有点牵强，但是还算可以接受，如果接受了，就还算一部挺反转的片子
还行，最后一枪变成了俄罗斯轮盘赌有点意思，其他的中规中矩。
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