被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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不是特别好，主演里缺少一个妻夫木聪这样的超新星帅哥，理完发我都分不出谁是谁。编排上也没有原版那种好笑，感情戏太隐晦了。但最后一大群只穿裤衩的男生奔出来还是觉得好可爱啊，男生最可爱就是这种时候，人生的高光时刻。男主角在医院里哭，把我也差点看哭了，可怜又傻气。可能这就是不早恋的社会主义接班人特色吧，砥砺奋进最动人。
在不断倒带的同一个日子里，才会发现我们已经离得太远太远了
不用补课的高中男生还是有点可爱的，而且充满了生命力。我闺蜜在旁边又笑又哭，至少半集。
青春的气息，还可以，后面有点热血能让人热泪盈眶，歌也好听（如果是五月天的就完美了）
BE倒叙后成为一种HE. 喜欢公园长椅上等候妻子男人的那条线。喜欢17年那个生日。要是再前几天看的话，刚好是男主角戏里的下一个生日啊，遗憾这种遗憾。女主真的是等比例长大的啊。
最后孩子们刷刷刷走过来的场景…男孩的快乐我不懂哈哈哈哈哈…蛮好的，片尾我都想起立鼓掌。
优点是明显的，在稚气和意气间找到平衡，辛云来在表演上的些许木讷和其他几位的些许夸张都很好地成为角色特质。
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
市场需要多样化的类型片 阳光正面励志 个人非常喜欢 导演的视听呈现也是审美在线
大概就是比花束般的恋爱要好一百倍吧。前面还觉得有点俗套，等到再次跳回到现在这个节点，一切都扣上，就觉得那种遗憾和失去的感觉实在是太真实了，太强烈了。
被《我们都无法成为大人》结结实实地蹂躏了，也被《花束般的恋爱》触动。当倒叙结构的爱情电影一窝蜂而上到了这一部，却再也没有被打动的感觉。
我再也不想看到“成为网红”这样的故事转折点。在这个时代真的只有流量可以拯救我们了吗？
刚刚看完 有点泪目了 青春的样子我好怀念啊 那种很多人为了同一个目标 不去管什么意义不意义 认定了就一往直前的样子真美啊 你只能被自己定义
我朋友最喜欢后面的表演赛的热血，我反而最喜欢张伟一个人在泳池的练习里的那段“如果我注定普通也要仰望那片星空，哪怕你说没有用，做一场梦扑一场空” 青春可以扑空但是却从不普通。光线拍青春片虽然有的时候很公式很套路，但是有被感动也就足够了。【题外话：我跟朋友说那个东北孩子的角色一出场简直就是个zjy哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
缺点可能是BGM过多过滥
差点错过，在豆红狂轰滥炸的推荐下，终于白嫖了5个扑水的少年，本来打算是花16块去看的，我还在算16/5，每个少年时3块2，后来别人告诉我，其实结尾是好几十个扑水的少年，这下真是算不过来了，想着不嫖真是亏大了。 确实如有人所讲的那样是有作者性的，哪吒、航天员、受伤、椅子、物理题的意指构成了这部电影的一部分东西，体育老师这个角色很有意思，也许指向了某种缺乏或缺失。两次都是后勤老师解决了体育老师没法解决的问题。 剧情衔接处逻辑漏洞过大，剧情像是被切成一小块一小块的，观众成了情绪被操控的机器，过燃过热血其实有点太顶了。
笑点不断，整体挺轻松挺自然的。选角很好，演得也够热血。
人物刻画：玻璃扎脚 依旧游泳
其实还算是不错的翻拍了，只可惜选了个最错的档期
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