Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
塌鼻子单眼皮吊眼，眼距宽到中间有座银河，给一分都嫌多
这是一个关于父亲的故事：你“创造”了一个人，你看着他成长。你教会他忍耐、教会他信任、教会他警醒、教会他守望、教会他爱……你看着自己的一部分缓缓的注入到另一个生命中，成为某种延续，这是比宗教更为切近的信仰，即便你自己的生命慢慢耗尽，你仍会保有希望和信心。当然，这一切不会一帆风顺，但正如另一部影片中所说：成为父亲，是一个男人最后的伟大冒险！
其实应该叫Jeff（杰夫），O(∩_∩)O哈哈~
简单的故事，但是也太燃了！！！国漫这次真的牛逼！！！我欠雄狮少年一张电影票啊啊！！！！毛毛的片尾曲好听！
「FINCH WEINBERG, LOVED BY GOODYEAR AND JEFF.」生命重要的从来不是诞生与逝去，而是经过与记忆。Jeff是人是机不重要、小狗是人是狗也不重要，重要的是他们产生了联结，这就是生命和生命彼此的映照。
汉克斯还是很擅长演这种温情片，哪怕是这种灾难之后看到汉克斯都会觉得有希望。一个中年男人的养娃历程。
点映。差点因为名字而错过了李白的诗。年度最佳国产动画。黄飞鸿、周星驰、《激战》，致敬了无数港片。配乐选得恰到好处，满，但快意，人文色彩与现实主义齐飞。无厘头风格喜剧下包裹着悲剧的内核，随着两代人追梦的足迹，又煽又燃。梦想这东西，从来都是那么一言难尽啊，即便中年又如何呢。
没有谁比汤姆汉克斯更适合这种孤独的独角戏了。一人、一狗、一机器人，配置像极了《我是传奇》，拍出了末日恐惧，也拍出了一抹温情。
其他这么写实。这人物造型有必要这么分割吗。更生气了。狮子毛写实百分之九十。人物写实百分之一？没一个正常人？得奖开心吗？
看这种片子吧，主要是一个感觉。找个沙发躺下，放轻松，跟着主角出发，过程中也许有些情绪上的触动，或者加上一点点浅浅的思索，享受过程，就好了。
9.4分 每首歌起 眼泪必落 虽然剧情有些俗 但是我真的爱 画面 分镜 色调 场景设计 配乐 连主角长相都在我的审美上 少年感才是永恒主题 九连真人的歌也太应景了 我边听边哭迎来了彩蛋 继续哭 2021动画最佳 虽然生活还要继续 但是那又怎样 我们追求过自己的理想 看见过光 成为过雄狮 接近过奇迹
看这部电影，我最大的疑惑是，为什么机器人会有演技啊？我能get到他所有的情绪，开心或悲伤、迷茫或坚定。他演得比流量们强太多了！
虽然我也不喜欢人类，时不时地就希望世界原地爆炸
终于跳出泛滥的神话IP，以一副体育励志的面孔回归现实，直面城乡的生活，直面大都市的吞噬性。物质现实的复原程度，无论是不是以国产动画的维度来衡量，都算得上非常出色了，就比如核心元素的狮子，那种竹篾、绒布、彩纸舞动起来的质感一度让人忘了自己在观看一部动画电影，而且即便情节、配乐方方面面都给足了情绪，影片也并未陷入春药式励志的陷阱。
靠，电影标记怎么没有标签了？？？标签呢？？？？？？？？？
我快要死了，那就让我来教你如何在飞扬的尘土中演奏一场名为“live a little”的烟花。
渐入佳境 其实是个很俗气的故事 但气氛渲染到这 还是哭了 结尾真的很喜欢 那首客家旁白曲真的点睛了 虽然生活没有动画里那么轻易 就像我少年离家后 就再也没能回去 “用心看完后 你不会去在意眼睛是大是小” 但人物建模这真的好丑哈哈哈哈救命
2.5；不差但实在过于无趣（或许汤姆汉克斯的脸出现的一刹那就奠定第一印象，过于大牌的明星往往会被自动贴上既定的、被误解的标签），套上科幻外壳并不能改变其平庸俗套老式的故事内核，表现手法也平平无奇皆在意料之中。
PS.第一次在深圳·新南国·CGS中国巨幕厅观影，爽翻，3A大片必选
饥馑里忆丰年，末日里说希望，学车敲钉爆米花，金门大桥入梦来
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