被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有些歌舞片典型的剧情硬推问题，不过在动画下倒是显得还可接受，倒是角色多令每个人分到的时间都不太够，尤其是狮子角色不够深刻，但平均来说这片还是可以一看的。7分水平（豆瓣没半星这点得持续吐糟）
仍然无限欢乐 剧情再拉垮怎么着不比格莱美好看 蛋蛋依旧最佳🦍
有点无趣了，浮华过多，却没有一开始那种童真
（5.0/10）其实是没有意义的续作，第一部的情感张力完全无法复现。当时Moon为了保住剧院和一众选手各有心事都促成了结尾那场大SHOW的成功，那是一部主线副线目的一致的作品。现在倒变成了一种团队冒险之旅。各种桥段只是为了花哨刺激而设立，偶尔有点感动人的地方，比如小猪仔们、黑帮老爸也是靠第一部的铺陈。波诺作为一个客串大明星工具性太强太单调了。
有点无趣了，浮华过多，却没有一开始那种童真
看了装腔作势的古董局中局后，还是音乐最抚凡人心
6.5/10。发现这系列都在强调个体价值，虽是美国主旋律但还是惊讶于在动画电影中能做到如此直白，父女一刀两断得如此彻底。框架结构非常清晰，彩排到演出加矛盾，无功无过的类型片。最后的表演略微平淡可惜了。
歌还不错，有不少流行歌。
这部太拉斯维加斯了看得有点overwhelmed…bono压轴有点劝退哈哈。还有都放了大半首黄砖路了为啥不请演员唱呢！蛋蛋又不是没唱过！
没有上一部打动人心的力量，歌声为绚丽的视效服务。
总体感觉是不如上一部的 有些场景的配色甚至到了视觉污染的程度 而且看完来撸这个故事线 戏中戏AB故事其实是一个故事 都是找狮子 反派狼行为逻辑吊诡 要弄死人的方法就只有摔死他 但有些场景还是觉得好有爱 所以喜爱度其实并不低
音乐拥有连接每个人的力量。
虽没有银河系漫游指南的精辟幽默，但画面确实很美很酷
考拉合唱团开始寻求更高的舞台，野狼开出的条件是请出归隐的狮子，冈特的太空构想让大家的梦想再次启航，自然也有困难需要克服，比如狮子不愿复出、惹毛的狼要变卦、歌手们怯于迈出新的一步，这些当然都解决了，流行乐再度轮番轰炸，在欢乐方面还算不错。
我喜欢这个故事，动画设计的舞台舞美也相当赞，可以成为故事中的故事。那个海选被不过的桥段太逗了，整部电影那么多熟悉的欧美歌曲，个人不觉得比第一部差，虽然整个结构都是套路，但是我就是喜欢！好希望国产动画片有一天也能做到如此成熟。
论情节完整度不如1，转折略生硬，逻辑偏弱。如果不看1，2就是一部平庸的唱歌动画片，看2之前一定要看1！每个人的性格都延续了，实际上他们做了跟1里面一样的事，只是舞台升级换代了。Free show AGAIN！本Sing1骨灰级粉丝一本满意！延续的梗包括但不限于：Moon不淋湿不努力、Moon的自行车、Nana全粉闺房lol、蜥蜴太太的假眼球、Ash的紫色演出服、Meena的耳朵、Rosita的保护欲、Johnny家族老本行终于派上用场惹、升级版鱿鱼舞蹈……遗憾的是Moon的羊基友木有出场，估计是角色太多，实在没地儿放了。还有寡姐的薪酬梗，确定不是后加的吗？Bad guy踩点那段笑死我了……2里最突出的居然是寡姐，Tori的歌太平，没啥发挥空间。寡姐三首歌都很好，尤其最后清唱，真能hold住场子。Portia这角色前后逻辑说不通，感觉多余，同理Meena的牛搭档。
剧情马马虎虎，亮点在能拿到这么多歌的版权属实牛批，花了不少钱和关系吧。
所以其实我是看了部动物太空歌（舞）剧。。。╮(╯▽╰)╭
3.5，Out of this World的创意和结构比电影本身更吸引人
他们那个演出是真的只会有小朋友爱看的……不可能在那种超级大剧院演出的……
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