本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
勾心斗角,尔虞我诈,螳螂捕蝉,黄雀在后。老头不简单,一手布局很不错,我还以为老头以前是间谍。这个风格神似盖里奇。
You sit at your board, you lay out your tools and you start again.
整体还算不错,男主一再重复自己是Cutter,不是Tailor,当然,Cutter是负责“剪裁”的,也相当于主动承担起剪恶除奸责任的大侠,而不是Tailor,Tailor能做到的只是缝补和妥协。故事逻辑转折有点多,有点为转折而转折的嫌疑,回到故事场景之中,我宁愿选择相信每次的反转其实是老Cutter的灵机应变,而非深谋远虑,早有预谋。此外,整部影片最出彩的还是男主,基本上算是靠一位经验老道的老戏骨撑起整部单一场景的悬疑舞台剧了。
想起老爷子演的第十二夜…
他做的套装才是timeless
戏剧模式,场景单一狭小,角色也不多,情节推进一点儿不含糊,不靠场面,就靠演员的表演来促成观众的想象,留白、余味很足。BUT,情节略有瑕疵,但还好,观感依旧不错。
I want so bad to be good. I am not a tailor. I am a cutter
古早牛仔片的西装现代版——倒不是说新瓶装旧酒,叙事还是很流畅的,在一间屋子拍完一部电影,紧密衔接的转折不会让人觉得乏味;但怎么说呢——这种文本结构大概过于经典了,几乎可以套用在泛主题的任何故事中,没有特别惊艳却也能耐心消磨100分钟的闲暇时光——也是一种存在意义吧。// PS. 至少在绵延3年仍无望结束的疫情当下,这部已经是难得称得上“好看”的电影了。
这么来说,老爷子年纪大了很多惊世骇俗的言论,到底是发自内心呢,还是谐星本能呢?
三星半吧。不喜欢的地方是煽情煽得太满,拜托,这可是北野武诶,应该拍得更幽默辛辣一些啊!关于影帝演阿武,我始终入不了戏,大概是因为对北野武和柳乐优弥都太熟悉了,所以总感觉影帝在搞模仿秀。
好像真的是这样,就比如以前上学,每次考试快要写完一篇作文的时候总是会写错字,然后涂改。
在單一場景的故事,很容易就會拍得太過舞台化,不過《套裝》沒有,一切都在為電影感加分,第一幕太讚了,鏡頭調度、剪輯節奏、音效配樂,配合出幾分圓舞曲般的靈動,在度量裁剪、穿針引線之間,盡是山雨欲來前的小躁動,相較之下,第二、第三幕就會差一些,不夠乾淨利落。Mark Rylance的每一條皺紋都在演戲,你可以相信他是平平無奇的匠人老頭,也可以相信他是老謀深算的幕後玩家,也可以相信他是目露兇光的西裝暴徒,當然更是三者皆可、自如轉換。
If you have done your job, all the true craftsmanship has already occurred. The finishing are mere inevitabilities.
规范但不聪明,讨巧但不给力,从第二幕开始对主角“控制力”的刻画升级,然而只能说毫无悬念,压力设置平平无奇,甚至因为过于沉稳的表演而感觉不到压力,就是带着观众在看戏,这种戏剧性算不上好,甚至像是一次编剧转型导演的MFA毕设
ps.柳乐优弥演的年轻北野武怎么有种德永既视感。
看的时候很爽,尤其是藏尸那段
有点希区柯克《夺魂索》的味儿了
低成本小场景悬疑电影,这类电影很吃剧本,本片剧本有些生硬
从火花、红鳉鱼、短剧到浅草,谐星故事题材确实很吃香。
嗯 觉得男主的表演有些让人出戏 虽然我也知道北野武因受伤导致面瘫 还会间歇性眨眼 这是对人物的还原 但和女生第一次在舞台遇见的那场戏(那时候北野武还没受伤)表演实在有些奇怪…
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