如果大家能接受《雄狮少年》,为什么不能接受《燃野少年的天空》?
光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。
太难受了,印度种姓制度真的丧心病狂啊!信仰本应该是救人的,但是在印度可以杀人。诛心啊!但是尽管如此,依然对于印度敢拍出来这样电影甚是欣慰。毕竟最绝望的是欲盖弥彰自我感觉良好的周遭。
也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。
真正的现实主义底层叙事从来不等于贩卖情绪主题先行的比惨哭片,只是这几年越来越被消费敷衍玩坏了,庆幸当年有人开先河现如今有人也回过神掰回来,很了不起了。细节出真知,即使有配乐过满台词喊口号结局缺少离场感的问题,但种种细节铺陈是真切的人文关怀,是真现实反而就没有共情,只觉得惨和无能为力,那是血淋淋无法改变的状况。除此之外的一大意义是填补了动画电影的题材空白,其实写实题材动画在其他国家非常多,而国内还享受着把老掉牙的神话传说翻来覆去讲的舒适圈。用动画形式去触及真人电影无法直接展示的议题,也是中特行为一种了,尤其在当前所谓“共富”背景下。有现实意义也有行业意义,某种程度上都很“新”很“奇迹”,一个关于“怎样才能有奇迹”命题,这边建议又名《奇迹》吧来个粤港少年梦幻联动,北文不死哈哈哈哈。
来看看世界各国影视制作的突飞猛进!特别是印度这类第三世界国家!
年度惊喜!打工人,雄狮魂,柔弱少年的成长史,也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路,转折略嫌生硬,但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精,从第一镜开始,照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难,水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味,虽然基于南狮文化,却有超出地域的冲击力与感染力,最后一幕差点把我给整破防了。
梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
印度种姓制度真的是惨无人道,低种姓没一点人权。
可能是去年最热门的印度片之一,希望这样的律师越多越好。
天台舞狮戏真见功力,导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段,直到你以为阿娟已经放弃舞狮时,才给你看满墙的红勾,但他舞得磕磕绊绊,难道功夫还是荒废了?不是,他随即闪转腾挪起来,不像以前那么激昂,恍惚得像醉了,你明白是他内心挣扎。突然太阳升起,逆光几重高楼,张开手,你以为他要迎接挑战去比赛了,但没有,鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈,原来真正的挑战不是舞狮,而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞,出台词:山路看不到头,我只能往前走了——山是哪座山?他是准备放弃还是准备面对?梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压,想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量,“弱”与“强”合成了同一个主题,情绪极端复杂处理却又简单准确,还有余裕跟观众玩猫鼠游戏,厉害
结尾高明👍🏻👍🏻👍🏻梦想创造不了热血奇迹,只是让你短暂地发光,而后归于籍籍无名的平庸。但只要“开过光”,一个人终究会变得不同。
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。
人物完全是被推着走的,不是自己主动的行为。人物描写刻画全靠旁白,而非动作和画面。师母的后悔只是太过情怀的对梦想的追逐,并没有其它的考量。很多地方不符合逻辑,也不符合现实的情况。
印度律师为被冤枉偷窃的人伸张正义,种姓制度依然根深蒂固
好片 因为偏见 甚至根本没有看过这部片打低分的人真的是 无视本质看现象啊
(要是不突然跳舞,我会打5星)
阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。
個人觀影史第1624部。在韓國已經把直面直白地揭露制度黑暗的題材拍得家常便飯的時候,印度這邊不但沒讓人覺得這類作品爛大街,還添加了一絲性感(當然也離不開男主角律師本身就長得性感帥氣這一事實)。其實我在想的是,維護公道的過程中,聰明和正直缺一不可——不正直沒那個願心維護公道,不聰明沒那個能力維護公道。行善和公益一樣,看似門檻低,實則門檻極高。
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