"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
比起长津湖系列的规模化生产，这部电影的运作思路显然更为清晰。得益于经典三一律的叙事框架，文本的发展线索能够被比较具体和详尽地展示给观影者，以至于段落之间的承接关系可以像经典戏剧的幕与幕那样分明。不过，这样的叙事结构多少有些过多取自戏剧的运行思路了，白芒雪地的交战阵线好似一个被专门划出的舞台，各个事件只需像”你方唱罢我登场”那般相继呈现即可。至于影像风格，尽管统摄全片的白色呼应了“冷枪冷炮”的背景基调，但却似乎不经意地多少抚平了或许更值得呼唤的现实主义的历史笔触，较之赤裸裸的黯淡状况，这里的美学显得有些失调。另外，特效化的子弹飞行画面是绝对的败笔，“冷枪冷炮”其实值得更为深沉的场景氛围，甚至”击杀”也应处在某种尚不确定的未知状态，子弹特效却轻浮地消解了这一切。最后，敌方的动机未免显得太过童稚。
三星半，应该还是张艺谋女儿的作品，有很多不成熟地方
北野武自传改编，讲他和师傅的感情。片尾要是北野武自己来演就好了。
好端端的小场景对决莫名其妙向主旋律塌缩了……
为什么美国狙击手一开枪就跳出掩体暴露自己？
三星，但对比同期（笨小孩未看），加一星吧，毕竟小事儿紧张感挺强。
从师傅的身上，我看到一个演员固执的坚守，即使台下无人喝彩，他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中，我听见一位歌手无奈的际遇，纵然观众高朋满座，她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄，人生几度秋凉，即使路途遥远，我也不会投降，因为我已经做好了准备，用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式，但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西，譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面：我的喜剧，可以让人会心一笑，但绝不可以当做玩笑，再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句：悲凉的底色，将苦难编成段子笑着说出来，这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权，只有这样，悲凉才有可能变成底色，而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道：那个像猴子一样家伙竟然是我啊，八嘎呀路！
短小彪悍，以小见大，仅仅是一个极其简单的故事就回答了“我们为什么能够胜利而他们为什么就会失败”这个宏大而困难的问题。演员群像做得极其优秀， 每一个个体是如此的鲜活牢牢地抓住了观众的内心。通过亮亮推动故事发展，使用瞄准镜镜头烘托紧张气氛，利用正反打来赋予故事情绪再加上两军势均力敌的较量，战争的张力蓬勃而出，对决的紧张感跃然纸上，真的是尽显大师风范。但是，在快节奏的对决之中过分运用的子弹时间，在烘托气氛的歌唱情节中用背景音乐定调性的难免会让人觉得有点多余刻意和突兀，在这冰天雪地之中缺少了些许的诗意和浪漫......
北野电影里常现踢踏舞原来是纪念恩师。
前半段面部表情太刻意看的有点出戏了，1小时后逐渐发力 认真自然(厕所那场戏那个侧脸 瞬间跳戏到无人知晓了) 师徒情的部分非常踏实。不知道是影帝表演的太柔还是剧本过于主打温情 ，想象里这该是个麻辣鲜师对付臭脸酷小子的故事 大泉洋演这类角色还是挺稳的
碰巧路过请客吃饭，就算红了也不会让你上，电视内裤角度，红色高跟鞋，已烧一半火葬场打折，“阿武怎么办？”……感觉柳乐优弥演得更像现在的北野武而不是以前的北野武，算是演员二次创作？挺感人
这是一部真正的电影。
影片最后，背后跟拍北野武的长镜头是后期合成的吗？如不是，那可牛了，楼梯间打通多条通道方便演员走位，极短时间内换装等...
这才叫合理想象的战争片，而不是抗美神剧。细节很考究，很真实。虽然战斗本身有点牵强，但好在电影里尽量给了解释。不是没有瑕疵，但瑕不掩瑜，能看出比香港人对那段历史有更尽责去研究和还原的态度。四星电影，多给一星，就是给这种认真下功夫的态度。可能全片最出戏的就是结尾字幕致敬上甘岭的戏仿，有点不明所以的感觉
看导演拍主旋律糊不糊弄还是要去看剧作结构，xx湖和狙击手剧情上都是毫无章法的打一段煽一段直到天荒地老，就差在屏幕上打上”我是被逼的“五个大字了。狙击手好就好在格局比较小，有个聚焦点，没那么冗长杂乱，而且两方对狙也比较容易做出好戏，观感上比湖好的多
从师傅的身上，我看到一个演员固执的坚守，即使台下无人喝彩，他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中，我听见一位歌手无奈的际遇，纵然观众高朋满座，她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄，人生几度秋凉，即使路途遥远，我也不会投降，因为我已经做好了准备，用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式，但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西，譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面：我的喜剧，可以让人会心一笑，但绝不可以当做玩笑，再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句：悲凉的底色，将苦难编成段子笑着说出来，这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权，只有这样，悲凉才有可能变成底色，而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道：那个像猴子一样家伙竟然是我啊，八嘎呀路！
看的时候刚好俄乌开战了，更加深有体会和平来之不易，都是先烈们用生命换来的，也印证了那句弱国无外交，结尾的“孩子的牵挂，永远是家乡”直戳人心
挺好的，比长津湖好很多，没有过度大场面的奢华，而是注重人物的塑造，唯一不喜欢的地方是太多次子弹发射动画/慢镜头/MV既视感，来个一次就行了，不用回回都这样
再现红色记忆，伟大的战争，曾被遗忘，终究要被镌刻进我们的基因。
师傅说，记住你是个搞笑艺人，不能被观众取笑，而是要去逗笑他们！大泉洋 柳乐优弥 门胁麦 都是从无烂片的好演员 完全能感受到诚意满满的喜剧人从生活的底层生发的活力和生命力
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