余夕夕和余朝在一个屋檐下一起长大，余朝不苟言笑说一不二，余夕夕生性活波古灵精怪，二人性格差距极大。母亲在去世前将会仙楼和余府都托付给了余朝，同时嘱托余朝尽快与余夕夕完婚，希望二人未来可以相互扶持相互照顾。但两人互相看对方不顺眼，同时十五年前的江湖丑闻被再次提及，错综复杂的江湖势力，恩怨情仇的江湖儿女，迷雾重重的江湖传闻，余夕夕和余朝在矛盾与挣扎中获得了救赎，找到了自己的江湖之“道“。江湖再次归于平静，余夕夕和余朝回到会仙楼，并从二人名字中各取一个字将会仙楼改名为“朝夕楼”。他们不想要什么宝藏，也不需要什么名号，他们只想在充满烟火气的生活里充实而快乐的活着。
导演的私人少年回忆录，缓缓讲述悲欢离合和那不勒斯的风光。男主真好看，意大利的美少年都神似。近几年大导演们的私人回忆录似乎成了一股新的潮流，从社会议题的“外观”到自我省视的“内观”，颇有种顾影自怜的意味在。
那不勒斯男孩的正福利生活 和一點點父後七日 音效佳/よみうりホール
（豆瓣真空期补标9月末-12月）索伦蒂诺的青年自传。
我就这样跟着年轻的Sorrentino dwf了四次💗
想起一堆同类题材的电影，如金宝拉的《蜂鸟》，用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点，围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事，既是一次时空对撞，也是一种对时间滤片的破坏，寻乡电影（少年是时间的乡愁）不可避免地陷入到自说自话的地步，露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
悠长的天台走廊，小姨的风姿，
4k hdr。单个镜头的构图、光影依旧很美，但是整体感觉缺了点啥。男主演得不大行
小时候常常陪爸看老马进球集锦，所以看到世纪球王撑起一座城的回忆有些共情。故事很富有个人感情但感觉深度上有所保留，从景深构图上也能看出法比奥逐渐被孤立的过程。最喜欢跟卡布阿诺最后那段对话
翻来覆去就是男孩青春期的那些事：从家庭关系中理解爱，从熟悉的女性中性启蒙，从追逐的偶像中理解梦想，就这些内容，看得人发困。
完了，我喜欢这个电影！后现代主义与casual！小姨的胸够美的！
又是怀旧年代片，又是少年时代回忆录，又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳，毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众，还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好，对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂，七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲，且不知道在讲啥，影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点（《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例），创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在，有些遗憾。（但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货）
众人的脸庞，身边的故事，夏日的城市……
从那天起，那些不堪的，伤心的往事，那些美好的，天真的回忆，那些浪漫的，激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯，"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
大家庭，第一次，生活被不起眼的边缘人点亮，现实残酷硬着头皮直面，男孩成长的故事像极了《罗姆男孩》，却不及后者的能量和冲击力。索伦蒂诺的“童年往事”，因为有了戏剧和电影这样文艺的元素而变得内敛，和返璞归真，男主角留给我们更多的是眼神里的若有所思，而非皮奥在《罗》中那样和现实丰富的互动。导演有所保留和极为私人的表达，使得那不勒斯尽可能存在于自己的收藏中，而非作为“他者视角”里的戏剧呈现，同时也让这篇“命题作文”的书写过程成为了命题本身。
#2021/58th金马：悲剧+喜剧=正剧
时间是海
“我已经尽力了，我不认为自己做的很差。”
数十年过去，在熟悉的海潮声和熹微夜色中，终于撕心裂肺地讲出当年想说的那个故事。有些冒犯，有些躁动，但是能够感受到柔软与哀伤。
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
你年轻，你疯，你是自由的，你要说出来，仿佛是神谕，无处不在的迭戈，无处不在的费里尼。他用眼睛观察一切。好电影让人遗忘现实。
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