弗兰霍夫(米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰)是一个功成名就的画家,妻子利兹(简·伯金 Jane Birkin 饰)一直都是他创作的源泉和模特,这也是利兹感到自豪的所在。但是这些年来,弗兰霍夫的创作灵感渐渐枯竭,当他面对着妻子的肖像画时,甚至感到无从下笔。当玛利亚娜(艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰)经朋友介绍出现在他眼前时,他已经有将近十年没有拿起过画笔了。性感奔放的玛利亚娜的出现重新点燃了画家的激情,他们两人在封闭的画室里整日疯狂的作画。利兹努力的克制自己的嫉妒心,但当弗兰霍夫将妻子的肖像画用玛利亚娜的人体覆盖的时候,利兹无法忍耐了,她和画家之间发生了争吵。
画作完成了,但弗兰霍夫却做出了一个惊人的举动,他将完美的画作永远的砌进了石墙里,从此,这副杰作将永远的隐藏于黑暗之中。
影片并没有过多的展示三人的情感纠葛,却将摄影机投向了画家作画的场面,真实的还原了一个艺术家的生活状态和作画场景,使影片有了更为高远的立意。
越想越气…
或许他们觉得都是真的
“儿子能为父亲做的唯一的事情,要么拍拍他的肩膀,要么杀了他”
〈四星半〉新老顾客都可以收获满足的作品,诚意之作,但称不上神作。大气科幻的落脚点最后还是一对父子,这种对比本身像一则寓言。
所以所谓的大同世界 永远也比不过一个互有缺陷相互补完的世界
强行配平的结局真的让人无语,更不理解的是有些人忽视毫无逻辑的结尾反过来骂cp党打架😇当然最离谱的是你吗碇源堂活了四五十年突然反应过来没有老婆还有儿子啊。因为小狗才不忍心打两星。
人类的悲喜并不相通。感受不到成长,中心诉求;反而是拒绝讨论,封闭内心。如果溶入LCL之海是真正意义上的与人类和解,并且带有恶意,给出描绘所有人“普通”的结局就是真正意义上的拒绝和解,无恶意也无善意,没有感情波动。当然一切解读都是投射~安娜说是我对成长的定义和正常人不一样
剧中的少年长大了 剧外的中年人只记得明日香的胸
最后还是不争气的看哭了。EVA陪伴了我太长的时间,对于我来说是一部很特别的作品,所以在完结的时候,实在是很难表达出自己的情绪。一直觉得EVA的底色是灰暗的,因为里面描写了逃避,孤独,渴望认可,想要接纳的心理状态,学生时代看的时候也曾代入共情过,还好最终话的基调是欢快明亮的,一直拒绝成长的真嗣最后还是长大了。
对于老EVA粉丝来说,这是真正的人类补完计划,补完了我的一个梦。看完的感受就是满足,十分满足,没有任何想吐槽的地方。这就是成人化的剧情对成人后的观众的温柔。面对纷乱的世界,很难不开始理解碇源堂的选择——只要能与相爱的人再会,毁灭世界、精神大同有何不可?而结局包容和谅解了一切:只要相爱,就能与相爱的人再会。
好长,潦草看完。最喜欢庵野秀明的剪辑点和节奏
さようなら、すべてのevangelion
yue,女性角色在这里面就是一群服务阿宅的🐔
真正的成熟不是为了一个理想而高尚地死去而是为了一个理想而苟且的活着……か
漫长的青春期结束了,人沉浸于纸片人的世界,不一定是因为不想成长,而是被郁结封锁了情绪,每个人都有未补完的爱,无处释放的激情,以及面对庞大固埃的世界茫然失措。隔阂,情绪,将世界归零和重置的幻想,周而往复,一切都是幻想的戏剧,在内心地狱上演的神曲:已然审判了灵魂千次,无法迈向真实一步。真实需要的其实只是勇气,to understand ,to love.
感慨在TV版推出26年后、自己看完前一部的《Q》外加吐槽真嗣的角色线的8年后,终于迎来了《终》。技术上来说可谓同类作品里的顶尖水准,无论从分镜到作(原)画、还是配乐;至于这个故事嘛,只能说从旧TV版一路看过来,《终》的故事相对而言已是属于很“通俗易懂”了。结尾半小时的戏既是主角团们以不同方式正式告别过去与自身周遭的一切和解,也是庵野等主创借此机会向观众传达着“人在成长中总要去学会接受路途中的遗憾、不完美/缺陷美与离别+学会在此基础上拥抱明天”(看上去感觉很“正能量”且一点也不符合EVA风格哈,不过个人感觉可能也跟这些年庵野秀明自身的心路历程有关)。某些角色的处理还是不免让人伤感(尤其美里跟丽这两段我很意难平),但是这个“反EVA”式的充满希望的结局我还是接受的。See you, Evangelion~
沉寂数年,被外界的压力与自身的痛苦桎梏,最终打破自身心之壁的答案是——
手贱还是把最后一部看了,好家伙又从宇宙战舰大和号跳到乡间种菜宫崎骏了。讲真用AI搞个高清重制也比这样断尾+续貂好一百倍。
さようなら、全のエヴァンゲリオン。
昨天晚上刷完牙,突然涌出一种“我的未来是那样光明”的念想,像是被温暖的浪轻轻包围。
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