本片是导演扬•特洛尔1971年的名作《大移民》的续篇,两部电影均改编自Vilhelm Moberg的The Emigrants系列小说。本片取材此系列的后两部小说,The Settlers 和The Last Letter Home,讲述一批瑞典移民在19世纪中期的明尼苏达州建造家园的故事
稍微想起一些 不就是会稍微想起一些无关紧要 但又让人会心一笑或心头一紧的小事吗 是看完电影会深深叹一口气的心情 你看我跳舞 看我喝啤酒 看我化妆打扮 我看你打游戏 陪你看球 坐在你的大腿上看你工作 明明是 加起来在一起的时间 不超过两周吧 或许更短一点 没有做过什么特别的事 可是和你在一起的细节 那些事 总是不经意间闪回 或许没有在一起 才会一直记起………… 前两天你重新申请关注我的ig 你也在稍微记起一些吗
与其说被主角感情的遗憾所触动,更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活?想去见一个人就能去见她,可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈,可以去干任何想干的事,可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大,上海很大,世界很大,如果不刻意去见,光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束,我不这么认为。也许是花束更对我胃口,也许是花束感情更充盈,也许是花束对我而言已经不是一部电影,是一段我驻足回望的美好时光,是开始,是纽带,是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
心的距离比语言更远,爱是跛脚的舞者在最隐秘的地方起舞
3.5 如果没睡那15-20分钟的话 也搞不好会给3.6… 但讲真男女主真的没有chemistry吧 女主的烟嗓烟到让我有点出戏. 喜欢日本电影关于“日常”的拍摄手法. 果然如果恋爱是一个curve 上坡上到6-7分时是最美好的 仿佛长假开头的两三天 忐忑渐无 体力充沛又信心满满. 最后一幕确实有点shock到 但想想也有点真实.
看了《地球之夜》后一直想再去看一遍,终于趁有池松壮亮和导演最后一次舞台挨拶的机会,赶紧买了票。
6.2
喜欢水族馆里的轻盈起舞,喜欢出租车里的一边亲吻一边告白。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
7。整个电影都是倒叙的碎片,轻盈无重量,到了最后的最后,夜晚街头的随意起舞,让我突然觉得爱情的重量就是“靡不有初,鲜克有终”。
尤其是"不踩地上的斑点走就会死掉哦"
日式爱情日常流,真实得让我想落泪。其实不那么够五星,但私心还是想给五星。很喜欢这个片名。
有太多戲要補mark,剛看完這部要先來寫一下。早場,給了我一個愉悅的早晨,伊藤沙莉終於擔正做女主了,愛她這麼多年有種媽媽看著女兒出息了感覺。演的真好,好多情緒小細節處理得都不錯,多得於劇本不錯,倒敘耗盡前面那些分手後的”悶“住的生活,像不透氣的玻璃瓶,導演將後面的曖昧、熱戀釋放的澎湃起勁,對話,情緒都起飛了。池松壯亮不用說了,精彩。但,說實話第一次兩邊平行剪接時候,音樂嚇到我了。不過主題曲好好聽,原諒他。
有点可惜两位主演没有太多化学反应,不过都非常棒了,很有新意。
时间慢慢回溯,情感越发激烈,反过来亦然...看到抱着宝宝出来的的男士时,真的好无奈。
前面平淡到有啲悶到眼瞓,後來二人偷入水族館開始先好啲。硬要比都係花束更勝一籌,雖然both非我杯茶
后疫情时代的倒叙爱情故事。
本不打算熬夜看
只能在日影里感受到一点爱情了,现实中只能不停地打✈️
大概就是时机是个很重要的原因
是不是所有的爱情最终都只会结束啊?不管分手后会一直记得你生日、时不时想起一些过往,还是一如既往痴痴地等一个人,还是释怀放下,其实都能坦荡面对就好了吧。
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