凯奇想通过这部电影告诉大家债还完了,但是我感觉他还欠了100万美金
大多角色都纸片人既视感,尤其可有可无的裴斗娜,这还不是致命的。重点是,在道德层面制造的挑战意味,是普罗大众们情感上基本不可能接受的逻辑,为了剧情而剧情,远远逊于是枝裕和作品过往接地气的美誉。两个贩卖婴儿的惯犯同时是人情社会中的圣徒。隔着成人童话的滤镜,罪犯被无罪化,这动摇了整部影片的地基,也妨碍了原本带有锋芒的议题得到颠覆性的反思。
“感谢你的诞生”这句话的意义要高于这整部影片吧。
是枝裕和的这一套还是回到东亚语境下最合适。好的是真相里面的那种别扭和不自然,在这部都看不到了。然而本片更像是是枝裕和对自己的小偷家族的一次无聊重复。与此同时,还不太委婉的掺杂进了一些不太现代的价值观。无所谓对错,但是会有些不适 @SFF2022
一直以为是凯奇准备拍个文艺片来解构自己,有点像灾难艺术家那样,没想到最后还是变成好莱坞之前最擅长的荒诞喜剧了,但还是情怀满满,有趣的地方是真的有趣,很讨影迷喜欢。
人物作为符号闯入道德乐园,耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场,美学退位。
挺无趣的,既然都消费自己了,为何不索性玩得大一点呢?
是枝裕和的海外片发挥真的很一般 这部完全不够深度 很浅显的一个故事...
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街,拍韩国面临再次扑街,有河濑直美这么好看的前作,何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
拍得好节省、好工整、好心机,不就是把《小偷家族》翻拍公路版嘛,何必呢老是!
掮客之于是枝裕和,等于奇迹笨小孩之于文牧野。是自我重复,是框架作文,是工业化产品的气味。没有了无人知晓、海街日记、如父如子、比海更深中静水流深的尖锐力量。
低配版《小偷家族》,奉俊昊打卡上班,姜栋元“忠武路小生”还有很长一段路要走,IU像个AI,说她是戛纳影后有力争夺者真是辱唯了
连是枝裕和都开始了这样,没有故事强编故事。反正有大把老底慢慢消耗。
片子很烂,意料之中。但我很疑惑的只有一点:为什么尼古拉斯凯奇会喜欢卡里加里博士的小屋?
谢谢你,来到这个世界。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
把好莱坞的做作拿出来嘲笑一番,但嘲笑的方式有点奶头乐
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
《无人知晓》里被遗弃在高热的暑天的小孩子重新拥有了高飞的翅膀,面容模糊的坏母亲重新拥有了辩白和忏悔的机会。延续了《小偷家族》里非正常组合的家庭,被赋予了更加美好又梦幻的底色,但是如裴斗娜所扮演的警官所说:“那两个人不适合照顾小孩”,这部片子里为每个人都提供了一条过上“正常”的社会生活的出路,妥帖又温情地处理好自己的过去。是枝裕和开始为找不到来处的雨找一把雨伞,在摩天轮上,东秀把素英的眼睛蒙上,残酷都不见了,眼泪也看不到了,只剩下感谢,感谢你的出生,感谢你坚持到这里。
温吞水般的节奏,底层,犯罪,临时家庭,感觉就是专门为韩国市场翻拍了一遍《小偷家族》。当然剧本还是很是枝的,该温暖就温暖,该治愈就致郁,每个人物也都有其相应的独特作用。
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