被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这可能是近几年迪斯尼作品里黑人角色最少的一部电影了
合家欢的儿童片，即使是探险类的，也只能做到有惊无险，主人公光环罩身福星护体，死去也得活来。
中规中矩的迪士尼探险片，12岁小孩爱看的那种，像个真人版动画片
感觉还不错呢。合家欢，爆米花，没有太过恐怖的情节，节奏又比较快。惊情四百年的真“石头”强森，啧啧这个口味重一点。艾米丽布朗特这片子里也挺美。
全年龄向丛林冒险故事，完全符合老美对亚马逊的所有幻想，特效和剧本都不错，可惜强森不适合这个角色（你见过这么五大三粗一嘴美式英语的西班牙绘图师么），布朗特在女生里算高壮的了（不妨碍她是我的女神），跟强森啃上的时候依旧充满违和。反而配角都很出彩，两个反派都演得很好，基佬弟弟也戏精十足，肥肠适合合家欢观看，不得不说迪士尼这个广告打得完美，看完又想再去玩一遍丛林奇航项目了……
艾米丽布朗特和rock cp感不足，女权LGBT元素依然很足
木乃伊＋夺宝奇兵＋加勒比海盗的结合体，但是三个系列的精髓是一点也没有体现，最大的看点是女主演得不错
面向主题乐园影视~
质量还不错 艾米丽在本片中造型太好看了 （足够了）
就中规中矩的探险片吧。我睡了半小时接着看的，一点不影响理解。
6/10。巨石强森领衔的类型片都有共同的局限性：人物像赶场似的每到一个新地点完成任务就直奔下一个目标，没有任何具体的表达、深刻共情的人物心理和有效的节奏悬念，这种逛乐园般走马观花的内容组合方式完全是PPT式的操作。最大亮点竟是被诅咒的反派形象设计，他们身披盔甲、腐烂的肉体爬满了蜜蜂和毒蛇，视觉上挺别致的，其它方面借鉴龙氏电影的窘态动作风格，如餐馆里弗兰克以抱摔的方式驱走豹子，莉莉用外衣顺着缆绳滑向小船的途中被旁边晾晒的衣物糊脸，或者杂耍般击打敌人时不慎将拳挥到弗兰克脸上，这种对动作的戏谑其实违反了追求实感的当代动作影像。而性格桀骜不驯的女主不仅在男性至上的科学界遭遇否定，还帮助了男性权力的最终构建：与莉莉弟弟的滑稽瘦弱相比，体魄强健的弗兰克能驾船跃过木屋来躲鱼雷，依靠担当稳定了女性心中的理想男性。
就……挺一般的。想解说的心思都没有了。——20211019
typical 三星片，可看可不看的类型，看了大概一周后也会忘光，俗，但是适合打发时间。
对性少数群体的刻板印象（好听点说是戏剧化塑造）令人白目，对新时代独立女性的诠释也只停留在粗浅的表面层次（即纯粹的外在符号堆积，比如裤子和女司机），迪士尼的一贯伎俩罢了，往电影里僵硬地塞这塞那表现得好像非常先进开放似的，其实也只是一群保守派老古董想从不同人的口袋里多捞一点钱。
为什么非要拍爱情啊！巨石强森就只适合演灯神之类的外挂吧
迪士尼的片子 你懂的…… 优秀的制作老套的故事 就是让人不厌其烦的一部接一部看
太恶心了太恶心了太恶心了蛇虫鼠蚁太太太恶心了！！！！特效对迪士尼来说已经是小菜一碟了，那就麻烦多花点钱和精力做剧本吧球球了。
强森的喜剧表演是唯一看点 整部片子看起来就像是一篇有字数限制的不及格小说 前半段把人物环境故事等描写的很生动 但也因此花费大量篇幅 导致真正的高潮部分已无字数展开 剧情发展和结尾的低劣套路让人顿感开头的铺垫索然无味
当然各种血浆乱飞还是很爽就是了。。。
巨石强森的那句“你尿裤子上了吗？长裤女士”简直笑死我了。
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