被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021版楚门的世界，看的时候去年因为动森所带来的“虚拟的真实”又再一次浮现在脑海中，特别在2021的当下，现实世界sucks，我们似乎都越来越需要这样的虚拟型快乐，可能他比现实更真
有的时候看电影的外在情况真的很能影响观影感受，你让我快乐了，我愿意奉上五星好评。
不错不错，适合放松观看。肖恩导演和瑞安合作的电影还蛮合我的胃口。3D画面很赞。
刚开始以为是游戏科幻片，中间变成游戏版楚门的世界，最后原来是两个程序员的爱情片[爱心]最后死侍拿出美队的盾牌和光剑，才惊觉迪斯尼收购了20世纪啊，在资本面前，次元壁不存在的😂
失控玩家？呵呵，失控的zzzq才是。npc的感受和权利也要照顾的时代，好吧，我保守落后，自认～电影本身我给的三星
3.5星。Guy是游戏里的一个角色人物，不是玩家。NPC是 non-player character。
AI觉醒的故事内核，不过此片比《西部世界》的高明之处在于，此片中的AI其实是程序员小哥有意让他觉醒的，程序员小哥创造的就是“可以学习和成长”的AI，这也是符合真实逻辑的，因为如果没有人为设定，AI想要有自己的思想是不可能的。
女主的游戏造型很惊艳
为什么我的友邻都给这片打了五星，你们是收钱了吗？可恶
用AI和游戏让工具人NPC觉醒翻身做主人，说出那个朴素的道理，人非工具～导演应该很爱玩《底特律：成为人类》吧！虚虚实实，极致浪漫
创意很好，很天马行空，但是故事讲的就一般般了，特别是现实中的权谋戏，大boss还得亲自动手拿斧头砍服务器，也是醉了。最后还是peace and love，真的有点强行大团圆了。
所有现实层面的东西都不经推敲，游戏里边的变化更让人感动。但是如果把更多的视点聚焦到guy身上，哪怕不谈论本体性，不谈论存在主义，不谈论身体，不谈论意识，是不是也会有点跳舞的《天启之门》那味儿了？现在的整个现实部分的文本，文戏都太悬浮了，还是延续从七八十年代一直来的好莱坞爆米花片传统套路。
比剧本好一些 特效没拉垮 喜剧部分也蛮好笑的 除了第二幕中间有些走神儿、第三幕处理平庸、塔导so boooriiing外 还算超出预期
男女主选角太好！剧情特效很赞！这样的电影一定要在电影院看呀！
虚拟里，戴上墨镜为爱升级，炫酷城市数字罢工自我觉醒，非玩家角色也能拯救世界；现实中，代码被偷生活无望，打开电脑自由穿梭找寻秘密，失意的男女亦能成为主角；生活是局电子游戏，享受每刻人人皆可成为主角；你我皆是西西弗斯，打碎巨石方能享受英雄片刻。
欧耶 从一个小的叛逆开始，让人们开始相信这就是AI，符合老美怀疑一切的阴谋论态度了
游戏阿宅的终极浪漫爱情。克里斯埃文斯全场最佳。
4.5 私心很喜欢，尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚慰人心的电波，温暖夜归的人。极小极平常的故事却拍出了对时代的追缅和对城市的热爱，叙事和表演滴水不漏，简直是以小见大拍电影的范本。
打着热爱游戏的旗号宣传回归真实生活老老实实跟同事谈恋爱，好莱坞制造远渡重洋感动中国。（事业飞速上升几年后的塔导明显膨胀了，在成为好莱坞包贝尔之前请及时收手。）
最后居然恋爱正典，这我是没想到的。胡逼了这么多剧情也没到真正敢想敢做，我记得电子世界争霸战2的虚拟人女孩都受肉了，你这里倒还是人鬼殊途。
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