被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
视听部分没有什么惊喜，镜头的使用直白高效，故事层面体量不够，充盈着情绪却在转变上过于生硬，结尾戛然而止似乎导演故意终止于此处显得意味不明，整体还算工整。
猎魔人世界的魅力，维瑟米尔年轻时居然这么骚。。
庄凯勋的感觉和表现都几分似张孝全；方郁婷细妹子软糯糯的又很倔犟，只是软的让人忘记了她一根筋；林嘉欣的尺度把握的太好，癌症患者的挣扎，绝望，不舍与留恋都在一举一动之间。很好看呀！四星起头！
很细腻。因为也有个得乳癌的妈妈，所以看的时候有很多代入。当成家庭片看，很能共情。里面的政治隐喻也值得玩味，而且和故事契合，很自然。美国台湾的身份认同，妈妈女儿又爱又恨的关系，不听话会挨打，骂妈妈会挨打，出逃找马，找一种自由。
不得不说动画表现比剧版强多了，虽然剧情一般
打斗精彩，剧情紧凑，维瑟米尔年轻时候的高光时刻，战斗力爆表。而且也很好衔接了电视剧第二季的剧情，是一部质量上乘的动画。
还行 还行 故事完整 一切都好
关于维爹和伊利亚娜之间那种微妙的心理年龄的参差感，不知道是编剧刻意为之，还是笔力不够驾驭不住。What will time make you?
移民常见问题吧，出去住了大房子但没有闲钱，生病在西方看不起还得回国。娃自由散漫惯了受不了东方严厉监狱式学校教育，天天闹着回美国，跟家人吵架。在外面待得够抑郁了还到看这种吵架片子，身心不适。
杰洛特是个光头我去？凯尔莫罕衰败的原因知道了，我这游戏还没通关，这几天速度了
這不比美劇好多了？我還以為會提到巫3拍賣會裡那位夫人呢。
可能那时候真的没什么钱，但吃一包夹着辣条的干脆面就能开心一整天，爸妈也没有为了房子哀怨连连。
通常反派死于话多，这次正派话也很多，有点受不了。
真人版也这样拍就好了~
维瑟米尔的光辉岁月
比我想象中好很多，有很多类似彩蛋的小铺垫，令人既是会心一笑又惆怅不已。杰洛特小时候秃瓢了估计是为了让观众别从发色认出他，不过主角待遇大家一眼就能看出来好吗！
03年的《爷爷泡的茶》在网吧里作为若有若无的BGM的时候，一下子就把我拉回了模糊的非典状态~
无法言说的愤怒背后是一汪汪泪水。很多年里，我和妈妈也不能好好说话，甚至到现在，我想我也没有给她对陌生人般的宽容和耐心。评论有很多人不能接受这种不能好好说话的状态，可有的家庭真的就是这样相处，因为种种原因每个人似乎时刻都是紧张和应激的，母女的愤怒是对命运的愤怒，而不是对彼此，可是我们的情绪总要有个出口，往往最后都是出在了最亲近的人身上。和影片里一样，我们的和解也是从妈妈的屈服开始的。电影里嘉欣最后看着女儿却只有沉默，在被呼唤的时候才回应，让我想起曾经我也是多么混蛋，让妈妈做到这样。孩子的委屈比天大，那妈妈的委屈呢。想到妈妈总有一天也是要离开我的，忍不住哭了很久。过年的时候一个人生病发烧，每天担心得寝食难安的也只有妈妈。即使我们没能从一开始就用最好的方式爱彼此，这种爱也已经是终生都无可取代。
“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》，中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
怎么猎魔人也漫威化了？当然这不是我打低分的原因。依旧是非常拧巴的观影过程，尤其男主在很多主观思想上的大转变都太突然了，这绝对不是一个好剧本的表现！男主设定是一个活了七八十岁的人，心理成熟度与女发小却完全不在一个等级，男主前期沉迷金钱和欲望并不奇怪，为精灵和女巫反目也不奇怪，奇怪的是他追下山应该是去杀狐狸，但最后却放过了狐狸，奇怪的是男主刚喊完放下剑，接着就领众人开打，奇怪的是男主前一秒还无法接受猎魔人制造怪物，后一秒就跟猎魔人同心协力战斗，女发小的所有行为到底是为了保护男主还是为了维护和平始终没搞懂，这七十多岁的少女心啊，女巫一心对猎魔人赶尽杀绝，却在狐狸一战中保护和配合男主，他俩这段打情骂俏让最后的生死对决各位拧巴。编剧很明显想把很多元素揉进去以此讨好观众，虽然没有打动我但好像还挺成功的。
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