唐门外门弟子唐三,因偷学内门绝学为唐门所不容,跳崖明志时却发现没有死,反而以另外一个身份来到了另一个世界,一个属于武魂的世界,名叫斗罗大陆。这里没有魔法,没有斗气,没有武术,却有神奇的武魂。这里的每个人,在自己六岁的时候,都会在武魂殿中令武魂觉醒。武魂有动物,有植物,有器物,武魂可以辅助人们的日常生活。而其中一些特别出色的武魂却可以用来修炼并进行战斗,这个职业,是斗罗大陆上最为强大也是最荣耀的职业“魂师”。 小小的唐三在圣魂村开始了他的魂师修炼之路,并萌生了振兴唐门的梦想。当唐门暗器来到斗罗大陆,当唐三武魂觉醒,他能否在这片武魂的世界再铸唐门的辉煌?
相当优秀!说角色设计辱华的人,谢谢你们为该片的宣发推波助澜。
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻(甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨)。情绪上的精确调控一气呵成,虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏(“我大意了,没有闪。”),但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂,彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世,打工挣钱才是我们这代人的现实。
乐夏自选岭南关键词满分作文(bushi,反正歌选得真太好了!前半段时不时尬,后半段持续热血,结尾漂亮!没有强行大美满真是太好了,我们接受不可改变的,但也从未停止前行的步伐
前半段太春晚了,在电影院简直坐立难安。后半段突然情节立体了,故事真实了,人物丰富了……鼓点敲到心里去了。
美术造型等可打85分,故事人物58分,可惜得很
如监制张苗先生所说“审美要有底线,也要有创新”,这个创新很可,无滤镜真实生活。
节奏从开头就保持情绪渲染的力度,每一段小幽默调节虽有部分遗憾,但整体保持一致性与流畅性,不在中后段过于拔高煽情力度,初赛和决赛小反转成功反套路,力道收放到较短波动内。
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果,将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间,并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞,以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板,反应了日常生活的生存压力,而剃头晒黑(去女性化)的阿娟提着狮头到屋顶,望向从夹缝射出阳光的高楼大厦,这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同,在此狮头可以视为阿娟的代具,他飞跃赛场密集的高桩,将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破,那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮,完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默,如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等,但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
三星半。最后的越过最高的高山完成一个不可能完成的奇迹无疑是整个电影最高光时刻,彩蛋的出现更是打破了我们熟知的咸鱼翻身的套路感。舞狮的画面设计是真的好看。尽管如此我依旧不喜欢前面空洞的口号和能够预知到的剧情走向,人物(师父等)也挺单薄,阿娟开始学习舞狮的动机也立不住。倒是男女阿娟的设定挺有意思,放弃舞狮的原因不同折射我们看得到的阶层差异。当然当然,希望最终雄狮少年能干掉陈思诚这个抄袭怪。BTW除了应该有的版权费请导演再给九连真人打钱。7.5/10
香港电影如同一个神奇的庞然生物,
开片看了豆瓣几个差评心情很不好,人为什么要如此苛刻呢。扪心自问在电影院看到这样的风格造型不新鲜吗?咸鱼翻身的故事不香吗?狮子不可爱?传统文化不能唤醒DNA?乡村土路,小巷商铺,高楼缝隙的日出,不晃眼?我反正是流泪了。
对比于其他竞赛式励志电影,这部片有所不同的是故事前中期一直压抑着舞狮竞赛的戏份,切磋、预选赛都是省略带过,不把舞狮作为商业元素来展示,叙事的重心始终放在阿娟几人逐梦舞狮圈和生活的麻烦之间的摇摆,每当他们的燃起一点热血向上的苗头,外部总会很“适时”地打破他们的梦想,现实总在告诉他们追逐梦想、突破颓废有多么艰难,也正是现实的种种困顿让影片不断积累能量在最后的舞狮比赛上一次性释放。以商业逻辑来说,他们的获胜是可以预见,但正是有前期不断积累的能量,所以这可预见的结果依然会感人,看似俗套的煽情手法还是能奏效。印象最深的场景是阿娟在天台舞完狮,太阳出来,这时一个全景,阿娟站在天台上,前面是一栋更比一栋高的都市钢铁丛林,如同一座座舞狮桩。舞狮场上也许能越上擎天柱,而都市的摩天高楼是更高的桩,更难越过的山。
人物建模过于难看导致无法入戏,先不说只练习一两个月加上打工的时候抽空练习就能打败功力深厚的老选手们,告诉你只要努力一下子就可以成为顶峰有多么的成人童话,但是你最起码让我把这个梦好好做完啊,舞狮前两名然后主角的选择还是去工地搬砖不正是说明了传统文化已经没落连饭都吃不起,看个电影这么致郁至于吗
平庸的剧情,仍然是“不管多屌丝,只要努力,就能成功”的鸡血路子。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
很喜欢,即使有严重的周星驰痕迹。说实话中途差点落泪,草根孩子有梦想就永远都不会输~
哭得眼镜👓雾气蒸腾,不跟风的现实主义题材,几首主题曲就能看穿导演取向,更激烈点部分情节为歌词服务。雄狮梦是少年未竟的成功梦,已是非常俗套的传统故事结构,但孙海鹏导演,真的好能煽情,飞机和楼宇下抬头仰望的人、朝霞出现在楼宇的缝隙,非动画展现不出这样直白对立的效果,也出现不了在银幕,舞狮大赛不是转化人生的路径(别于摔跤吧爸爸),反而是现实社会的妄想,某种角度上,它又破碎了“有志者事竟成”等一系列李白哲学。不如说高挂的狮头,是触不及的理想主义,它化为床边的一角照片,桌上的一首小诗。每天醒来,依旧透过灰白的尘埃,看一眼对面遥远的东方明珠
写实的动画片,乡下的图景跟我家一模一样,芳村地铁站、荔湾牌坊,广州街道的写实描绘,好感瞬间上升。把广东的舞狮文化内涵做出来了,爬桩是人生爬山的比喻,真的好。分镜和动作设计真棒。事实证明动画还是可以写实的呀,喜欢这种风格~
这电影太摇滚了,互相的救赎,背景音乐画面结合的让人感动
动画技术真的非常优秀。但是剧情像是将短视频里流行的段子口号拼凑出来的一样屎,用一些大开大合的直给情绪调动观众廉价的共情感。又土又俗又套路,人物塑造基本没有,全是脸谱化的工具人。连音乐也带着浓浓的短视频基因,我已经预感一个月后抖音热榜毛不易《无名的人》。
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