能感觉到是国产青春电影里独树一帜的存在，看着还是在讲爱情，但故事核心其实是“勇气”。不多见的DJ元素承担的不只是氛围感，甚至是剧情的发展和人物的成长。色彩灯光的使用很棒，角色在虚幻和真实里跳跃，是青春的懵懂也是自我在认知。枫磊的表演更是锦上添花，情绪掌控得精确且自如，太棒了！而影片里提到的比较隐晦的点，说是性取向的自我认同也好，或是对朦胧未来的向往也好，我觉得都没问题，都是对于“MING”的理解：无论明天怎样，我们都要变得更加勇敢。
看了无数部死气沉沉的国产青春片，终于有部“活的”了！剧本有下功夫，让演员都有很好发挥，在视觉和音效制作上也有一定追求。
前半挺好挺生活化的、后面有点衔接不上！？张子枫笑起来是不是太像韩寒了！？本片保留最终深柜解释权！？
作为一个刚高考完也不久的还在读大学的人，我们分的清什么样的青春片是真实的，什么是矫揉造作的，《盛夏未来》可以说是今年目前最好的青春片了，也非常喜剧，里面的事不就是经历过就是身边的人会经历的
全片带来最大惊喜的是吴磊，喜剧节奏很自然，几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来，让观众能够产生共情，演技和台词表现可圈可点
很多程度上国产电影里程碑式的一部作品。难忘的是电音节上张子枫一瞬间长大的表情。长大就是意识到人生中大部分事情真的无法如自己所愿，要学会去接受。这一点我自己以前也真的真的不知道。MING的处理真的神来之笔。没有任何预兆。非常喜欢。
这简直营销诈骗吧，太难看了，尬的我满头问号，男女主演技都好刻意啊，表演痕迹太重，太油腻了，剧情也很烂，退钱！！！
1.抖音害人害己
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
能感觉到是国产青春电影里独树一帜的存在，看着还是在讲爱情，但故事核心其实是“勇气”。不多见的DJ元素承担的不只是氛围感，甚至是剧情的发展和人物的成长。色彩灯光的使用很棒，角色在虚幻和真实里跳跃，是青春的懵懂也是自我在认知。枫磊的表演更是锦上添花，情绪掌控得精确且自如，太棒了！而影片里提到的比较隐晦的点，说是性取向的自我认同也好，或是对朦胧未来的向往也好，我觉得都没问题，都是对于“MING”的理解：无论明天怎样，我们都要变得更加勇敢。
真叫是男女主是国民闺女国民儿了，一个为了看喜欢的人打碟放弃高考飞到外地，一个因为父母感情不好故意考砸！俩人复读，结伴可以玩到凌晨，周末坐飞机跑到外地听音乐节，不喜欢对方仍然接吻！这可能就是学霸和音乐天才的世界！
每个镜头都像是冲着观众演的（短视频），像个小孩拍的电影，说它真的很烦又有点不好意思，在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣，而是自虐，电影不是镜子，应该是哈哈镜，后者才是现实主义，前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影，不过人家就想拍成那种样子，说多也没用。
该怎么去形容你最贴切，欺骗观众的感情要不得
我要在月光下等你看清楚我的美，却忘了我脚上穿的是童话里的玻璃鞋。
人生有不同的阶段，新的开始要勇敢💪🏽2022加油
归功于新媒介、电子乐和整体的光影视觉设计，青春片终于摆脱了那种复古陈旧感，呈现出轻盈的气质。前半段整体很像高级的小甜剧，但后半段没有走入国产青春类型片的窠臼，比较真实的青春疼痛感，以及同性恋潜文本的暗搓表达。张子枫的表演一如既往地好，惊喜的是吴磊居然进步那么大，对比《穿火》里，他整个表演都放松了好多啊。PS 矫情地说，落幕时候，我意识到困扰我的并非自以为是的“中年危机”，而是我幼稚到甚至都还没能度过迟来的青春期。未来什么时候会来？我不知道，但首先要面对喜欢的人并不喜欢自己这件事情 ⛈️
C＋/ 太多人渴望的“反转”是惊诧的跨度，陈正道在前作中所追求的同样如此。而这部的“反转”却打开了辨识最精微差异的空间：仿佛什么都没有发生，一切情绪却已然经历震荡；漂浮的信息一瞬间被凝结为整场虚假运动的光点，却已然是回溯视角下无尽的枉/惘然。这一倒转所指向的现实便是——恰恰因为没有什么光鲜亮丽的未来可以期待，所以时间仍然有可能在每一瞬间、在虚假与真实浮动的边界重新开始。哪怕表达中仍有些慌乱与不自信，也已经是另一种动人的决绝。赞美所有“没有未来”因而能重启未来的人。
都太端着了，全员演技夸张，演绎痕迹太重，班主任没必要非得这种"老声"吧。剧情简单，勉强过关。
朋友没法去，把点映票让给我了，发现有郝蕾祖峰还是挺感兴趣的。看完之后，两位老师不愧是老戏骨，很喜欢他俩的对手戏，不管在任何年纪都有追逐爱的权利，这也是另一种“青春”的体现。
看了一部分短评后补充一下，没有经历过父母离婚、取向认知觉醒的人如果不能对影片产生共鸣是可以理解的，但这部电影个人认为感情方面已经处理得比较通俗易懂，再过就矫情了。
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