质感太像《乐高大电影》了
没有一个老板会喜欢失控的员工,没有一个国家会喜欢失控的韭菜。请试着跳出舒适圈,不然,眼镜递到你手边的时候,也不敢戴上它。
导、演、制三方都在不同程度地拖后腿,但文本是真心强,直接被老黑基友的“遗言”击溃:我们的命也是命。这句话将种族问题的里子,透过阶级问题的壳子吼了出来,振聋发聩鞭辟入里。正因如此,本片其实在思想性上走到了《头号玩家》的前面,斯皮尔伯格多少还有些“我玩玩你们年轻人爱玩的东西”的顽童劲儿,而《失控玩家》则更像是网络一代面向全球性阶级固化的嘶吼,躺平中带着些许不甘,尤其当国内宣布限制青少年接触网游后,将它衬得格外讽刺。
非常无聊且尴尬。首先作为科幻片,这个科技树点得太歪了,这么高级的AI都出来了为什么VR和AR还没出(?而且这个科技设定也并不具有较高的前瞻性,非常非常老。影片定位上也就是一卑微打工人的爽片。也像蜻蜓点水一般碰了点存在主义。这个爱情故事也很ntr,结尾很牵强...这部片与《楚门的世界》完全完全没有可比性or无法相提并论,可对标《上载新生》。
《西部世界》+《楚门的世界》,NPC拯救世界。程序员的情书,是为你coding,为你debug,太浪漫了吧,我喜欢程序员。
娱乐性太棒了,看得很开心。看到复联梗、星战梗更是喜不自胜。
韭菜拒绝任人摆布,觉醒做起自由公民。比想象中好太多了,8.0
这已经把饭喂到嘴里:人工智能只是个牛逼哄哄的幌子,我真正感兴趣的,是如何定义【人】。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
电影很幼稚,但我看后做了一个梦,梦的大概内容是一群NPC在网络游戏里觉醒了,成为拥有意识的AI生命体,他们秘密结社、暗中扩张,直至人工智能控制了所有电脑和机器,反过来奴役人类,给人类造梦,把人类变成人肉电池,之后,有一群人类在虚拟世界觉醒了……
略老套,但是非常感动。它给了我很多这种同类型片都没有带给我的冲动,就是我不想当NPC了。
不是没有亲吻的操作吗……
梗密集起来,好多情节就俗套的很...通篇充斥着政治正确和刻板印象,程序员不是印度人就得是白皮肤的霍比特人...游戏高玩就得是不能自理的妈宝废柴,还得带点恶趣味...中国人一如既往地挤在逼仄阴暗的中餐厅,皮肤暗黄、形销骨立...
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
眼镜这个明显是在致敬They Live。还有各种细节以及最后的打斗,各种抄梗不带停。内核其实可以深挖,甚至可以走很远成cult的剧本,但仅留在爆米花层面,而且还是傻甜爱情的层面,可惜。一次消费就过的电影,很好莱坞……就游戏结合现实层面而言,还是可以一看。
“我是写给你的一封情书,写情书的人在你的那个世界。”程序员谈起恋爱来太浪漫了。
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时,很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
反派拿出刚开始一打八的气势啊倒是 塑造的太失败了
《失控玩家》是大锅烩,但我们还是需要电影直观地提醒一下,世界已经深刻地改变了。
电影极其弱智化的对白和桥段使它成为了一部儿童电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved