繁华熙攘的香港街头，各种恶性犯罪案件一触即发。因此身手敏捷、冷静干练的飞虎队（SDU）成为市民安全的重要保障，而飞虎队的狙击手则成为决定行动成败的关键。狙击手高晋坚（张兆辉 饰）沉稳老练，经验丰富，他同时担任了培养后辈的重任，却时常感叹精英的欠缺。提拔器重晋坚的上司上官天，其女儿明珠（徐子珊 饰）也是O记的一名刑警，她性格莽撞，发誓要成为女中豪杰。明珠和晋坚、李浩扬（谢天华 饰）关系密切。浩扬曾是实力与晋坚不相上下的同袍，却因风格过于张扬离开警队，转行成为一名商人。而在其正经经商的背后，还隐藏着不可告人的秘密。
警队精英，亲密战友，在枪林弹雨的交射中无情碰撞……
慢慢悠悠地 平平淡淡地讲了个激动人心的故事
审美的大胜利 在中国战争片史乃至电影史上非常有标志性的一部作品 美术自然无懈可击 可以说是最“写实”的战争电影了 令人意外的是整体摄影 表演等呈现出来的质感非常的电影化 甚至有些诗化 消色的处理固然有加分 但更重要的还是剧作和拍摄视点选择的处理 始终跟随着人物的视点进行叙事 不夸张 不渲染 不禁让人想起《伊万的童年》 或许叙事还有提升的空间 但总体是一部很有质感和独特的影片 尤其结尾署名：中国美术学院
有些地方设立的挺有诗意，比如血雨，洪启辰的精神恍惚，看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊，所以中间我看得有点犯困，色彩处理得并不是很好。
结尾好担心从对面地上传来枪声，担心担心担心…但是没有
6/10。不是加层黑白滤镜再加上毫无节制的烟雾就是诗意摄影（虽然有几个镜头确实不错）。录音录的啥，后期声音做的也太粗糙了…..故事，半小时的内容能撑到一个半小时也是不易。算是中国战争片的特殊存在了，也算一种意义上的开拓吧。
补充：球球了刷评能不能不要这么明显……
原谅我实在是没看懂，黑白色的滤镜根本认不出来谁是谁，诗电影更让其节奏一团稀烂，人物确实各有特点但是没认出来脸，没错我脸盲。。。不过黑白色滤镜也是有优点的，那种真实而又残酷的氛围表现的就很好，而且最后一个镜头的震撼感很不错
这部电影给我最深的触动就是完全表现了我们的革命精神，不像国外战争片，他们更多推崇的是个人英雄主义，而我们则是对普通人的个人信念和民族信仰的探讨，电影很好的展现了普通人信念转变的过程，而这也是电影和观众最共情的部分。
9.29于北京国际电影节。中国的学院派作品，太诗意了。高分辨率的黑白电影总能戳中观众的视觉神经。 无序的事物在的润泽之下变得和谐而有质感。是清澈的溪水漱过碎石，是清凉的晚风吹过芦苇荡，是氤氲的烟汽升腾于山间森林，是曳光的子弹射入士兵的胸膛。全片的光影浸透着温柔又暴力的美感。这场战争里，当交战双方用着相同的方言对话，便再没有胜利可言。
前面觉得一般，结尾还是有被震撼到。美院也是把风格化做出来了。还有，终于懂为什么北影节要把“红军与白军”改成红与白了。
只有摄影调色能看了…电影看完了人脸都对不上，拍的也太黑了，看的人眼睛累
首先定个基调，《云霄之上》不同于以往传统意义上的战争片，它从水墨画般的镜头语言和富有哲理的艺术表达上，都有别于以往我们所理解的战争题材的电影，它有其独特之处。编剧周佳鹂在校内研究的方向是中国诗性电影，“诗性”两个字，贯穿影片始终。
“云霄之上”或许也是个诗意的名字，“云霄”指的是江南山间的自然，也指战争？“云霄之上”，电影讲述的是战争，又超越战争，更指人性。能感觉到导演走心的用意，比如避免宏大叙事、刻意的主旋律，但整个观影体验并没有太多启发、触动的时刻，我想，并不是习惯了传统的电影审美，毕竟我也真的很期待能欣赏到导演口中的“值得被记住的小人物”、真实、人性，总之，用意是好的，很值得鼓励的一种尝试。
每个人都有选择的权利 才是理想的真谛。 云霄之上。
全片最垮的居然是报名字那段，在影院看的时候感觉全场都弥漫着一种尴尬的气氛。最后对峙的那个片段让人想到了《太极旗飘扬》，一样的一种不知所谓，前面报名字那段试图扬起来的那种感觉，反而被狠狠压在地上了。
绯色的泥汤从天上灌下，全片第一次有了颜色，我们也明了了云霄之上的沉重责任。
确实很美，但是内容与题无关以及剧本松散，没有主题。
战争可不就是这样，在一片漆黑中突然的枪响，突然的死亡
后面噼里啪啦的牺牲和不知所云的摄影，笑笑就好。
学校点映，形式大于内容，制作粗糙，舞台既视感无比强烈，血色的雨还不错
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