被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
视线关系多到像爱情电影（中美狙击枪神de禁忌），配乐多到感觉emo是写歌的，子弹时间多到像劣质vr，美国对手疯到像参加朝鲜战争的漫威反派。本以为emo春节档拍96分钟的片算有点良心，没想到较短的三一律剧本也注水不少。倒是没辜负章宇的演技，美国枪神演员名字叫曹操，谁懂？
拍出了最真挚的情感
是热血让青春闪光✨
战斗情节的逻辑不能细究，总觉得有不合理之处，电影拍摄技巧方面很好，不失大师风范，故事性很强，演技在线，家国情怀接近满分
都给我去看，真好，没有伟大的场面，依旧让人泪奔，致敬英雄，珍惜和平
《狙击手》看完，最大的感受就是克制。克制住了战争题材的宏大叙事结构，克制住了多线群像的野心，克制住了煽情的冲动。转而将视线聚焦于一场狙击战，去繁从简，干净利落。没有刻意贬低和矮化对手，战争是没有选择，但尊敬可以是互相的。虽然有一些镜头自己不是很喜欢（比如采访结束突然转向张译那个镜头的速度过快、子弹特效过多且失真等等），但瑕不掩瑜。克制之间情绪感染力极强，靠一个眼神、对周遭的描述带出的情感，这样的视听逻辑非常喜欢。
比想象中好多了…很久没有不倍速看国产电影了
7分。极简主义，短小精悍，扬沙，铁板，糖果，朝鲜孩子，口香糖，勺子，小中有大胸怀，谓之家国。洁白的雪，鲜红的血，峻冷的枪声，视听极致的运用，红色与白色的对比层次感，对照着是无名山坡上的牺牲，这就是战争。国师的行活儿，也随便碾压那些只会空喊口号，一味追求奇观化的玩意儿强多了。
4.5，相比《长津湖》而言叙事层面非常微观，但从微观又能看到很多宏观的东西，节奏比《悬崖之上》还要紧凑让人惊心动魄，在双方的对狙和人员一个接一个的牺牲中，紧张感就起来了，演员都很不错，很有东西，国师就是国师，真的牛的不行! ! !
真的很好看！战火纷飞的年代，明知前路是死但为了祖国为了人民仍慷慨就义的精神太感动了！
保和平
旁白我還是認可 但不認可帶著煽情主旋律的殺敵與陣亡 特效跟死亡前後的對話加配樂有點刻意了 看後看到雙導演處突然愣了一下 果然是帶著女兒來拍片了 好的傳承唄 但國內戰爭片彷彿還是40年前的思維中 有點寶萊塢歌舞傳承的那點意思非貶義
还从小学到高中的同学。投笔从戎了。
特效是网大的味儿，旁白和高潮是冯小刚的味儿，抒情是张艺谋的味儿
泪点很多，一场狙击战有血有肉，老谋子还会这风格，可能是春节档最值得的片了
这绝对是国师生涯最好的作品！很可能也是中国战争题材的最佳电影！
四星减，从美国狙击手上坦克开始垮掉，明明不畏生死却惧怕军事法庭，虽然可以用英雄虚名所累勉强逻辑自洽，但高手对决的那份冷峻崩没了。片尾带着大部队的连长，以及笔画吓死人的孩子糖都算败笔。另一方面，五班的群像不错，从哭鼻子到独立面对敌人的成长，大铁勺也比战士对物质匮乏的牢骚更有感染力。
他们的四川话都好标准，至少成都话真的很标准，不是学出来的那种，只有本地人才可能发出来的音
现实更精彩，张桃芳没受过伤
好看好看 节奏紧凑 不拖沓 一个半小时意犹未尽 第一句四川话出来味道就正了 完全是心目中川军的形象 喜欢胖墩抗铁板那段 唱军歌 以及班长安慰那句“脚板还在 雀雀还在 还雄得起”四川话yyds 打仗交流起来都特有力量
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