被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
轻轻松松的喜剧，感觉打发下时间还行，不算的很出彩，男主造型有点刻意的丑
也不指望能看個啥，反正單車電單車汽車快艇飛機鐵人三項英語法語俄語都能來一手，還是一次次被女人騙，編劇push女性觀眾感嘆這真是個sensitive boy唄🥺Daniel Craig還要是我最愛的上唇薄、人中長、眼角往下的長相外加年紀大到满足我對皺紋的要求，這十幾年的007真的meet all my fantasies
比想象中好看，结局两人没成恋人而是朋友我觉得挺好，没那么俗套，故事有点温馨有点搞笑，拉美大家庭跟中国好像啊
轻松幽默的轻喜剧，最后的结尾没有落入俗套，比法国原版内容更丰富，更幽默。
又是病毒又是小岛，又是妻子又是年轻女助手，《雷霆谷》+《女王密使》？不过这次邦德终于拥有伐木累，也终于有离开的理由了。有意思的是，意大利的那段开场戏比高潮大战反而更像007(以及《霹雳游侠》）。把博士换U盘那段剪在放雾之前，这后头的节奏就摆明好不了了。一星给一个时代的终结。
对于非007迷的观众来说，又臭又长足以概括。反派有那么厉害的纳米武器却用的这么拧巴，干啥呢?
本以为是个喜剧片 没想到上升到了人性 有关友情 亲情 爱情的人生诠释 很真实很感人 很多角色都能在我们身边找到 就是稍显拖沓 否则五星
古巴段落后便坐上了跳楼机，如此俗套敷衍又滥煽情的剧本，缺少连贯的人物心理刻画，注定托不起“谢幕”应有的厚重和分量，福永+狄金斯+寂寞光彩尽失。
第一个有孩子的邦德，第一个疑似死亡的邦德，第一个同一部电影出了两次封面的邦德。电影里面各种小细节都在致敬丹尼尔·克雷格出演的前几部007。所有的演员都逐渐显老了，007换人的结局也顺理成章，“只是一个代号而已”。
还挺好笑的，特别是片中反应的墨西哥家庭的那种乐观开朗到有点愣愣的氛围
007感情线的最大问题在于转化没有完成好，要破坏建立在他一以贯之的完美形象，赋予人性，就不要把感情写得像拖他后腿一样啊。又臭又长，连台词都不再连贯迷人，果然是日不落帝国太阳下山还不愿看落日的缩影吧。这么收尾真叫人遗憾。
男主有些动作表情很像憨豆先生，是故意这么演的吗，故事一切都是预料之中，除了最后结局竟然是跟自行车店老板娘好了，还不错。
虽然设定有点假，毕竟那么美的女演员莫名和泊车老男人谈恋爱也太夸张，不过不影响这部电影轻松有趣又感人！最喜欢莫过于男主母亲，和韩国老头谈恋爱太可爱太美好了吧~男主在母亲葬礼上的致辞有点泪目！最后两个女人一起玩弄渣男的结局爽翻！
把合家欢的元素
因此，于我而言，最动人的是那些原始的枪火交锋，是邦德用一根电线从桥头飞下，也依然用一根线掀翻骑摩托的追捕者。
看到开头开跑车装逼 就开始一直脑补 如果是国内翻盘 那带墨镜装逼的男主一定是沈腾，自行车老板娘是马丽 等等
还是要多看令人开心的电影。演员都好有魅力。
导演编剧是用了心
臭臭臭臭，拍得滂臭，两个半钟，东拼西凑，装神弄鬼，不知所云，剧情不行，强行煽情。唯一好看的就只有那几分钟的MV！垃圾美高梅，还我血汗钱！
”女性演员和有色人种演员们都值得更好的角色。当女演员应该拥有和邦德一样优秀的女性角色的时候，为什么她们还要去演邦德？”……道理虽然没错，可投资方要的就是借热门品牌舆论影响力最广泛地传播当下的价值理念！靠尊重规律慢工细活，等到产生“更好角色”的那个品牌或平台堪比邦德的热度，黄瓜菜都凉了。所以齐泽克才说，“好莱坞大片就是当下资本主义意识形态困境的指示器”。此困境的急迫性其实也同样决定了十多年前克雷格入主本系列：危机将至，必须改变，银幕上需要一个不同以往更成熟稳重不花心勇担当的詹姆斯邦德。想象一下当年如果罗杰摩尔也出来对媒体调侃，“克雷格是个好演员，他值得更好的角色，而不是去演一个与其自身性格特质向去甚远的风流倜傥幽默潇洒的007。”……PS福永和福奎阿可能是好莱坞最实至“名”归的两位清宫戏导演。
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