简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
我觉得拍的有点矫情。没看过原著，应该是个短篇，改成电影应该不够内容，所以形式来凑。中年危机，片中听到沉重的呼吸声和钵盂声，反而听的压抑。一个人生活至少不用在下班后不想回家。
某种程度跟阿彼察邦的《记忆》是撞题的，前者用声音轰造梦境为记忆线索，而钱翔太小儿科了，单用声音做臆想去探索婚姻生活和人们心里无底洞的修行。所谓修行，是电话狂响的躁动慌鸣音，是狗乱吠的暴躁音，是饭桌上的咀嚼声，是酒店浴缸的水流声，是婚礼上的礼乐声，是贯穿全剧的颂钵echo音。钱翔做不到从头有逼格到尾，只能落地踩脚婚姻状态，人物状态，两者乱蹿。早在严复生出走60min就可以早早结束，导致后面20min完全失控，完全是陈湘琪撑起了一场又一场的戏，手持摄影的抖动没有加剧人物共情力，只让观众观感泛滥成灾。太空了，太白了，以小文本显大格局显然做的不好，但是比起那些电视剧电影，这完全是一部电影思维的电影。期待陈湘琪的第三部家庭奏鸣曲。
走一步算一步的剧情，有些镜头真不用拖这么长什么信息都没有讲完撑死一个小时，好多转场用渐出属实没搞懂，后期进音效音乐才好点。肩扛摄影是真难看🥺
修行，，从来不是一次次生起问题，再一次次去解决问题；
虽然拍得很差，但情绪还是保持住了，两大原因为：铺垫不够，小帆戏份不够，做成双主角会好点。部分镜头语言有点意思，比如气球那段，但整体上设定老套，场景粗糙，主题意义不明，故为失败之作。属于那种有潜质，但没拍好的电影。
动物拟人化的剧本不错，可惜没有深挖，整体呈现效果也一般，如果交给开心麻花，相信会火爆不少。
创意有余，但故事性太差。又散又乱，可惜王彦霖了。
没什么剧情，但笑点还是有一些的
挺紧张的，有很多意料之外，最后结局吓我一跳，结果又反转。但是其实死掉的话才经典吧，没死就只是一个单纯的变态的故事罢了。田中圭真的好变态。南沙良太适合演这种角色了。佳央太这里面的角色好开朗！不愧是变色龙演员呀！
甜圭看起来状态比预告片好太多…被男高中生掐着说出只想被女孩子杀掉的时候有笑到/提供了一些女A男O文学素材谢谢导演（
设定比较新颖，拍的也比较有趣，就是故事太不连贯了，断断续续的，缺少很多铺垫
世界观挺有意思的，有笑点，演员也还可以。评分低的过分了
和原漫画相差很大，笑点有点尴尬，两个人也没有cp感，很多逻辑都不通顺，剧情除了设定之外都很套路……整体来说很肤浅……
心情不好加看到烂片，雪上加霜啊，太踏马难看了，剧本像拿脚写出来的。
美术指导和音乐指导都尽力了
整体说来还行，不至于豆瓣评分5.7这么低。节奏的确缓慢拖沓，看得人想睡觉！最初是7.5第13届两岸电影展之台湾电影展开幕那天在本月刚恢复开放的资料馆2号厅看了20多分钟，觉得还可以，不那么闷（之前nana说了她接受和欣赏不了这片子），但今天看了一小时都是这节奏时确实有些难耐。很真实的夫妻生活，窒息沉闷却日复一日。演员演技是真的好！仿佛就是他们自己在生活。这样的婚姻，确实有如不死坟墓。今天原本想补上《魔法阿妈》，想不到有较高清资源却找不到字幕！闽南语听不懂只好改看完这个了。网盘资源投屏TV。今天是伯格曼诞辰104周年，我豆瓣注册14年“生日”。
成也细节败也细节。戴着戒指的手、抱树的疯狂呐喊、一通电话逐渐勾勒出一个不幸福，且有些神经质的女人。但在剧情的推进上也太拉垮了吧，浪费了演员的表现力。为女演员的情绪感染力加一星。
看惯了熟面孔，这一回不如好好欣赏一下四个新面孔能带来什么样的意外之喜吧。
天台上她绝望地呐喊着「谁来帮我开门」，这便是她人生现状的缩影，是百感交集冲昏了头的时刻。所以才会让救人与杀人一线之隔，同疗养院里的疯子还有什么分隔？同自由的飞鸟倒有着玻璃窗紧紧闭锁。
就名字吸引人，一进去又是老套路，最烦的“主角是精神病”题材再次上演，男主死到最后还不死...
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