《梅花三弄》的第三部曲。时空来到民国时期的潋滟西湖。
梅若鸿（马景涛 饰）是一个对生活充满梦想的画家，平日靠在西湖附近替游客画画赚取些生活费用，在望山桥上初遇杜芊芊（陈德容 饰）便惊为天人。他生拖硬拽地请求芊芊去“醉马画会”做客，当从小养在深闺的芊芊来说，一下子见到这么多热情的朋友，也开心坏了。她欣赏他们的热情与才能，就这样加入了醉马画会。
醉马画会的聚集地点都是在汪子墨的私人会馆里，他与妹妹子璇（陈红 饰）一个端庄认真，一个美丽大方，是大家喜爱与仰慕的对象。芊芊来了之后，醉马画会多了一个和子璇完全不同类型的女性，若鸿从见她第一面开始就爱上了她，但有一直有着心事的他宁愿把芊芊推给子墨，认为自己配不上她。芊芊一时赌气试图与子墨约会，但终究说出了实话，这为子墨和若鸿的不和埋下了伏笔。
无法隐藏心意的若鸿和芊芊终于在一起，被逐出醉马画会的他们只能去若鸿在西湖边的小木屋“水云间”约会了，来自杜家的压力让若鸿痛苦，与芊芊吵架后误把子璇当成芊芊而有了云雨之欢，子璇怀孕了，这让芊芊无法接受……
好不容易事情平复，这天一个憔悴的女人带着女儿上门来找若鸿，并称自己是若鸿在乡下的妻子，天真善良的芊芊这次再也受不了了……
有才华的人，即使流放孤岛，也能衣食无忧、徒弟簇拥、妻儿绕膝，所以还是得多读书，读好书，会读书！
被家庭道德绑架的一些片段彻底让我爆哭，为什么要这样对她，哥哥真的是最暖的人
若问使君才与术，何如？
我们没有权利选择出生在什么样的家庭，但我们有权利爱，有权利寻梦。暴裂无声，父爱无声，然而此时无声胜有声。伯克利面试那段落泪了，好久没有看外国电影落泪了。奥斯卡一直聚焦在这些弱势群体、种族问题上，很平易近人，真好。
整体风格并不很喜欢，但以儒家文化为精神内核，探讨出世入世，其创作勇气和所达到的深度，还是挺令我们汗颜的。设想一下，我们现在能拍出一个苏东坡流放的电影吗？
陆海之间的对比。陆是庙堂之高，海是江湖之远；陆是血色人间，海是闲云野鹤；陆禁锢人生，海滋养万物；陆是流放，海是接纳；陆是虚无的探求，海是真实的厚重。“在朝廷他是罪人，在我这他是客人”，“如果不能按照所学的生活，那就按自己的本性来生活。”陆与海的博弈中，仍有一岛，仍有人如山。他等待岛屿成片，恰似山隆于海。
四平八稳的红脖子青春片，都是20年前的套路。拍得到没啥问题，但是如果能拿最佳影片那只能说是好莱坞电影审美大倒退。不过依然比现在电影院上映的那些青春片厉害太多了。
但除了某些细腻，其余过于温水煮鸡汤了。
父亲抚摸女儿喉咙以震动来听歌，是有声世界和无声世界的连接；通过这个动作，他们真正的相互理解了对方的世界。多处泪目。
梦想与亲情，理解与尊重，好故事值得被唱响。
摸索交流的方法
暖暖的温柔的一部电影。就像若是在海面听不到风声，但是风拂过时柔柔的那一撇，告诉你它来过了一般。
别再纠结电影品味和评分，记得告诉自己:没啥大不了，健听女孩都有奥斯卡最佳影片奖。
前面觉得就是部平平无奇的美式家庭+青春音乐片。后面看演出的消声真是神来之笔，开始能共情这个残疾人家庭，母亲演的太好，努力尝试与欣赏女儿的爱好才艺跟普通家庭也是互通的。加成下前面的商业元素也变得顺眼了，特殊人群能被俗套处理也算是一种尊重。#老地方观影
看这个片好忙的，要看字幕要听歌还要看美国国骂手语。玛特琳怎么一点也没变老。。
“她是我的baby，可她从出生到现在从没做过baby。”
拍得太好，全方位的。上一次看到这种扎实的二人对位人物关系的电影还是《杀人回忆》，你成了我我成了你，而且这部更执着更纯粹在描摹这种对位的人物关系，无论是构图和黑白光影处理，切入点细微，导致后半程的以人物关系映衬时代的格局展开得非常宏大，非常好的二人关系以及以小见大的叙事范例。这个电影无时不刻都在展示对位和冲突，但又异常平静。没有比这个文本更适合用黑白来展现了，这个对立的人物关系和人物命运就是黑与白本身。
【大同海天何处寻，莫如兹山捕鱼去】小岛上的青年为了活得像个人而读书，最后却发现国家权贵并不把贱民当人看。士大夫学富五车，却发现大同的梦想无法实现，转而开始为惠民而编写鱼谱。这一对师徒从不同的起点出发，短暂的相处，又走向不同的方向，最后却发现殊途同归。虽然导演自己编写了后半部分剧情，不过不显得突兀。听着熟悉的四书五经，看着致人于死地的苛捐杂税，很难不让人想起我们自己的古代社会。黑白片的风格使得整个片子呈现了水墨画的飘逸，也包含了几分当时世道的残酷，可以说是明智的选择。
属于一开始就大概知道剧情走向的传统美式励志青春电影，适合看多了晦涩的文艺片解解乏，也能给一地鸡毛灰色的中年生活带来了一抹明艳的感动。
被家庭牵绊还能实现自己的梦想真的不容易，还好家人比较开明。大多数人都被各种原因把梦想抛到九霄云外了，能够实现梦想是人生最快乐的事情！励志的女孩最美！
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